Teie korv on tühi
Edukas näitlejakarjäär nõuab loodetavasti võrdselt talenti ja praktikat. Tööl olevaid näitlejaid saab näha ja kuulda kõikjal: televisioonis, suurel ekraanil, kinodes, Internetis, videotes ja taskuhäälingusaadetes .
Nad mängivad tegelasi minevikust, kes tegid ajalugu, ja tegelasi, kes on määratud mõjutama popkultuuri tulevikus . Mõned tegelevad erinevate meelelahutusvahenditega, teised aga püsivad laval, kasutavad oma häält uute maailmade loomiseks või pühendavad oma elu suurele ekraanile.
Mõned kuuluvad lavastuse lõpule viivate lisade hulka, teised aga saavutavad kuulsuse taseme, mis teeb nad kuulsaks.
See juhend on lähtepunktiks kõigile, kes on tõsiselt huvitatud professionaalsete mängude maailmast. See sisaldab näitlejate ja näitlejannade tegeliku tööelu lühikirjeldust, ülevaadet oskustest, mida tuleb arendada, et selles tiheda konkurentsiga valdkonnas edu saavutada, ja loetelu sammudest, mida näitlejakarjääri jätkamisel arvesse võtta.
tahad kinoajalukku süvitsi minna , võid jälgida blogi minu kino!
Väga lihtsalt öeldes töötab näitleja selleks, et kujutada tegelast filmis, näidendis, telesaates, teatrilavastuses või mõnes muus etenduses . Kuid see pole veel kõik selle huvitava elukutse juures.
Näitlejad proovivad rolle ja, kui need on valitud, mängivad neid rolle, et tegelasi ellu äratada . Nende töö võib toimuda filmis või televiisoris, teatris, otseüritusel või mis tahes muus kohas, kus esinemine on vajalik.
Nad võivad töötada igal erialal, olgu siis lisana suures koosseisus või juhtivates rollides.
Näitlejad kulutavad suure osa ajast oma rollide harjutamisele, režissööride ja produtsentidega töötamisele, agentide või näitlejatega kohtumisele, stsenaariumide lugemisele, koosolekutel osalemisele ja kulisside taga otsimisele.
Mõned võivad veeta võtteplatsil kurnavaid tunde, samas kui teised võivad minna koos bändiga tuurile, et esineda erinevates linnades.
Mõned võivad reisida üle maailma, et kohapeal filmida. Teos ei ole sageli stabiilne – paljud näitlejad mängivad oma karjääri jooksul kümneid tegelasi.
See, kus mängijad kõige rohkem raha teenivad, sõltub suuresti nende teadmistest, rollist ja geograafilisest asukohast.
Piirkonnad, kus etenduskunstid on ülekaalus, pakuvad üldiselt kõrgemat palka kui maapiirkonnad või need, mis asuvad tootmishoonetest kaugel . See tööriist aitab tulevastel mängijatel uurida keskmist sissetulekut asukoha järgi.
Saate teada, mida on vaja Hollywoodi bulvaril tähe saamiseks !
Tööstatistika büroo prognoosib, et näitlejate karjäär kasvab aastatel 2014–2024 riiklikult 10%.
Kuigi sektor on endiselt väga konkurentsivõimeline, võivad mõned riigid pakkuda rohkem rolle kui teised. Näitlejate töökohtade kasvu on allpool esile tõstetud.
Näitlejad valivad oma lõpliku karjäärini sageli käänulisi teid; seega pole näitlejaks saamise sammud nii selged kui teiste elukutsete puhul. Siin on, mida enamik neist peab tegema, et jõuda oma eriala tippu.
Näitlejakarjääri tee võib tegelikult alata keskkooli näidendites ja muusikalides. Draamatundides saab tutvustada õpilastele näitlejatööd, erinevaid teatrimeetodeid ja mõttekoolkondi, oma materjali kirjutamist ja erinevaid lähenemisi karakterile, aga ka lavakujundust ja kostüüme.
Gümnaasiumi draamatunnid ja lavastused võimaldavad õpilastel arendada oma oskusi ja kogeda, mis tunne on esineda suure publiku ees.
Samuti on need väga olulised õpilaste ettevalmistamisel lugematuteks prooviproovideks, mis neid paratamatult ootavad, kui nad astuvad professionaalse draamamaailma või astuvad kolledži või ülikooli draamaprogrammi
Isegi kui see on üks lisadest, on see kogemus eesriide taga, mis on oluline näitlejaoskuste täiustamisel.
Kuigi professionaalse näitleja või näitlejana edu saavutamiseks ei nõuta kindlasti kõrgharidust, võib mõnele pürgijale kasu saada ametlikust teatriõppeprogrammist kolledžis või ülikoolis.
Lõpetajate teatriprogramme võib leida peaaegu kõigist Ameerika Ühendriikide suurematest avalik-õiguslikest ja erakolledžitest, aga ka enamikust kogukonna kolledžitest.
Need kursused mitte ainult ei lihvi oskusi, vaid aitavad ka tulevastel näitlejatel mõista kulisside taga toimuvat, näiteks lepinguid ja ärisuhteid.
Tunnid võivad hõlmata teatriajalugu, lavastust, tantsu, muusikat jne. Kolledžilavastused võivad anda pürgivatele professionaalidele võimaluse olla näha agentide ja produtsentide poolt, kes võivad otsida paljutõotavaid uusi talente.
Jätkake prooviesinemist ja töötage nii palju kui võimalik näitlejamaailmas. Draamatöökojad ja väikesed teatrikompaniid võimaldavad kunstnikel olla parim, pakkudes keskkonda, kus nad saavad oma loomingulisi lihaseid venitada ja oma käsitööd harjutada.
Need pakuvad ka üht tõhusaimat võrgu loomise võimalust. Liituge teatrimeeskonnaga, jätkake võrgustike loomist ja ole kannatlik; Mõnikord võib suure pausi saavutamiseks kuluda aastaid, kuid mõnel näitlejal on võimalik saada pidevat tööd.
Nii palju kui võimalik, võimalikult paljudes rollides. Koostage CV, mis on täis erinevaid etendusi, sealhulgas teatrilavastusi, reklaame, lisatööd, muusikavideoid ja kõike muud, mis tähelepanu köidab.
Kui teatud dünaamika on välja kujunenud, on aeg abi kutsuda. Kogenud agent võib aidata näitlejatel edu saavutada, pakkudes neile laialdast kontaktide võrgustikku, aidates neil vältida algajate vigu ja kindlustades prooviesinemised, mis muidu ei pruugi olla saadaval.
Kuigi igal näitlejal pole agenti, peab see olema neil, kes soovivad koostööd teha suurimate teatri- või filmifirmadega.
Paljud erinevad asutused pakuvad näitlejakoolitust ja teatrikraadi. Siin on mõned neist: Draamakool
Need spetsiaalsed koolid on loodud ainult tulevaste näitlejate õpetamiseks. Õpilased teevad tihedat koostööd näitlejate, teatrijuhtide, produtsentide ja teiste kogenud inimestega, kes saavad näidata neile köied ja oskused, mida neil on vaja casting-kõnede ajal silma paista.
Lavakunstikoolid sobivad ideaalselt õpilastele, kes teavad, et tahavad etenduskunstiga tegeleda, kuid pole veel otsustanud, kuidas. Seal on tunnid näitlejatele, tantsijatele, koreograafidele, lauljatele, koomikutele ja paljule muule.
Mõned kogukonna kolledžid pakuvad akadeemilist kraadi teatri-, draama- ja muude etenduskunstide valdkondades. Kutsekoolid seevastu pakuvad rohkem spetsialiseeritud kraadi- või tunnistusprogramme sellistes valdkondades nagu lavakujundus või kostüümid.
Paljud kolledžid ja ülikoolid pakuvad bakalaureuse- või magistrikraadi draama, teatri, näitlemise ja muudes sarnastes valdkondades. Need programmid pakuvad igakülgset koolitust õpilastele, kes soovivad teha elukestvat karjääri etenduskunstide vallas.
Teatrimaailm on avar ja mitmekesine, nagu ka selles tegutsejate koolitus. Ükskõik milline järgmistest erialadest võib valmistada õpilasi ette edu saavutamiseks teatrimaailmas. Siin on, mida nad võivad igalt programmitasemelt oodata.
Assotsieerunud kraadi omandavatel õpilastel on oodata kaheaastaseid kursusi, sealhulgas üldhariduskursused ja näitlejatele suunatud kursused. See annab tugeva aluse üliõpilastele, kes soovivad liikuda bakalaureuseõppe programmidesse või otse teatrimaailma.
See kursus julgustab hindama filmi, sealhulgas žanre, jutustamisvahendeid, teemasid, filmiteooriat, tutvustusi ja palju muud.
Õpilased õpivad kujundama ajastule ja stiilile vastavaid kostüüme, mis soodustavad iseloomu arengut.
Kui sulle meeldivad kaunid kinokleidid, siis meie seksikaimate Marilyn Monroe kleitide top võib sulle huvi pakkuda.
Õpilased puutuvad kokku mitmesuguste etenduskunstide karjäärivalikutega.
Selles tunnis õpitakse mängimise, meeldejätmise, improvisatsiooni, erinevate mängutehnikate ja suulise projektsiooni harjutusi.
Draama-, teatri- ja kaunite kunstide bakalaureusekraad on vabade kunstide programmid, mis on mõeldud neile, kes soovivad astuda etenduskunstidesse. Lavakunstikoolid pakuvad tavaliselt vähem üldhariduskursusi kui kolledžid või ülikoolid, kuid mõlemad võimalused kestavad umbes neli aastat.
Õpilased peavad töötama erinevate lavastuste kallal, olgu ekraanil või lava taga. Siin on mõned kõige levinumad sellel tasemel läbitavad kursused:
Kursusel õpetatakse kehalist koordinatsiooni, õigeid lauluasendeid, kõne ja intonatsiooni muutmist, hääle projitseerimist, Aleksandri meetodit ja muid tehnikaid.
Nagu nimigi ütleb, keskendub see kursus Shakespeare'i esituse ainulaadsetele nõudmistele.
Need tunnid võimaldavad õpilastel esitada oma stsenaariume, jälgides samal ajal tootmist, kostüüme, meiki, lavakujundust ja kõiki muid elemente.
Õpilased osalevad professionaalsetel castingutel professorite juhendamisel, õppides samal ajal intervjueerimist, improvisatsiooni ja palju muud.
Üliõpilased, kes otsustavad omandada magistrikraadi, võivad sõltuvalt valitud erialast läbida väga spetsiifilise koolituse. Levinud valikuvõimaluste hulka kuuluvad teater, lavakujundus, näitekirjandus, film, teater, televisioon, draama, režissöör ja palju muud.
Enamik kolledžites ja ülikoolides omandatud magistrikraadi võtab aega kuni kolm aastat; lavakunstikoolide magistrantidele on kolm kuni neli aastat norm. Mõned koolid pakuvad veebipõhist magistrikraadi, tunnistades, et õpilased võivad olla hõivatud ka näitlejatööga, isegi kui nad peavad esinema näidendis, muusikalis või muus.
Allpool on nimekiri kursustest, mida õpilased saavad teatriraja raames läbida. Pange tähele, et kursused on olenevalt erialast oluliselt erinevad.
See kursus hõlmab teatri põhjalikku ajalugu ning võib sisaldada loenguid ja arutelusid auhinnatud näitlejate ja dramaturgidega.
See kursus keskendub erinevatele viisidele, kuidas stsenaariumi saab lugeda ja tõlgendada, suuna rollile lõpptoote visiooni loomisel ja loo jutustamise tehnikatele.
Õpilased valmistuvad stseenide, laulude, monoloogide ja muude ettekannete jaoks, et luua kõikehõlmav esitus.
See täienduskursus hõlmab kõike, mis toimub väljaspool lava, nagu casting, prooviesinemised, rullide tootmine, proovid ja palju muud.
Näitlemise doktoriõppe võimalused on üldiselt rohkem üliõpilastele suunatud kui magistriprogrammid. Paljud kraadiõppeprogrammid nõuavad ainult draama- või teatriseminare, võimaldades õpilastel valida või kujundada kõik muud kursused.
Iga doktoriõppekava eeldab ka lõputöö kirjutamist, mis on sellel haridustasemel üsna tavaline. Paljud doktoriprogrammid julgustavad tudengeid õppima teatri või draama konkreetset aspekti, mis neid tõeliselt huvitab, näiteks erinevaid meetodeid, filmi- ja teatriajalugu ning kultuurilisi rolle.
Doktorikraad on ideaalne neile, kes tõesti tahavad omandada teatud näitlemisstiili või -meetodit, neile, kes soovivad õppida köied või neile, kes soovivad koostada oma CV enne kulisside taha minekut, näiteks režissööri või produtsendina.
Tavaliselt vajavad nad kuus aastat õppimist.
Siin on mõned levinumad seminariteemad, mida leidub teatri-, draama- või doktoriõppeprogrammides üle kogu riigi:
See seminar ühendab kognitiivteaduse ja teatrimaailma, keskendudes teatud näidendite psühholoogiale (nagu Shakespeare) ja mõjule, mida kuulsus rollile toob.
Kuidas erineb Hiinas etendunud Shakespeare’i näidend sama lavastusega, mida mängitakse USAs või Austraalias? Millised on kultuurilised mõjud, mis muudavad esindust? Need küsimused on selle kursuse aluseks.
Õpilased uurivad süžees ja etendustes mängitavat uurimistööd ja stipendiumi, et paremini mõista tugevaid ja nõrku külgi.
See kursus toob esile inimeste kalduvuse pigem naerda kui nutta ja seda, kuidas näitekirjanikud on seda meetodit sajandeid kasutanud, et edastada ebamugavaid teemasid ilma vaatajat üle koormamata.
Näitlejatöö pole ainus roll. Need, kes otsustavad näitlemisega tegeleda, võivad muuta selle raskelt teenitud koolituse üheks potentsiaalseks karjääriks, mille tööstatistika büroo andmetel on 2015. aasta mediaanpalk.
Mediaanpalk 2015. aastal: 36 691 dollarit
Näitlejatreener töötab näitlejatega, et aidata neil oma tegelasi ellu äratada. Näitlejatreener tunneb hästi kõiki näitlemismeetodite ja -tehnikate valdkondi ning oskab neid edasi anda viisil, mida näitlejad võtteplatsil kasutada saavad. Näitlejad võivad töötada etenduskunstide koolidega või võtta vastu üksikuid kliente.
Mediaanpalk 2015. aastal: 49 530 dollarit
Lavakujundajad teevad tihedat koostööd produtsentide ja lavastajatega, et luua ajastule ja stsenaariumi vaimule truu keskkond. See töö eeldab tugevaid teadmisi arhitektuuritrendidest ning oskust ehitada, värvida ja dekoorelementidega kokkupaneku ajal töötada.
Mediaanpalk 2015. aastal: 39 104 dollarit
Näitleja mängib rolli mitmesugustes meelelahutusmeedias, sealhulgas teatris, televisioonis, filmis, otseesituses, raadios ja mujal. Nende töö pole ainult meelelahutus, vaid sageli ka teabe- või õpetusallikas. Paljud näitlejad on väga mitmekülgsed ja võivad oma talentide nimekirja lisada laulmise, tantsimise, kirjutamise ja isegi lavastamise.
Mediaanpalk 2015. aastal: 68 440 dollarit
Enamik režissööre teeb tihedat koostööd kõigi võtteplatsidega, eriti näitlejate ja produtsentidega, et luua stsenaariumi nägemusele vastav tegelaskuju. Režissöörid võivad töötada erinevates valdkondades, sealhulgas teatris, televisioonis ja filmis.
Mediaanpalk 2015. aastal: 68 440 dollarit
Produtsendid teevad suure osa tööst kulisside taga, sealhulgas casting’u või lisadega, tootmise rahavoo, lavakujunduse ja heli ning muude loominguliste otsustega seotud küsimused. Tootjad hindavad toodangu vajadusi üldiselt seoses selle tootmise rahastamiseks kavandatud eelarvega.
Näitlejad ei saa tavaliselt edu üleöö; nad kipuvad enne näitlemismaailma minemist läbi elama pikki aastaid prooviesinemisi, proove, väikseid rolle ning tõuse ja mõõnu.
Siin on mõned oskused, mis võivad aidata neil edu saavutada, samuti tööriistad ja tehnoloogia, mida nad saaksid kasutada.
Kuna suur osa näitlejatööst hõlmab emotsioonide edastamist, suunamist ja publikuga ühenduse loomist, on kõrgetasemeline kõne- ja lugemisoskus hädavajalik.
Näitlejatel on väga loominguline elukutse ja nad peavad suutma muu loominguga sammu pidada. See tähendab lasta ideedel voolata nagu vesi, pakkuda ebatavalisi vaatenurki ja säilitada loovust teiste vahenditega, sealhulgas kirjutamine või laulmine.
Stsenaariumi päheõppimine, et saaksite pikki stseene ilma katkestusteta esitada, on mis tahes meelelahutusvaldkonna näitleja jaoks kohustuslik.
Näitlemine võib hõlmata pikki tunde võtteplatsil viibimist või mitmetunnise lavatöö tegemist ilma vaheajata, eriti live-esinemiste ajal. Hea füüsiline vorm on edu võti.
Näitlejaid on palju ja nende jaoks liiga vähe rolle. Peaaegu pideva tagasilükkamise ees võib olla lihtne alla anda; parimad näitlejad õpivad varakult lihtsalt proovima.
Kuigi näitlejate jaoks pole spetsiifilist kvalifikatsiooni, on mõned võimalused näitlejate toetamiseks või näitlejakarjääri edendamiseks.
Näiteks filmi redigeerimise või digitaalse video sertifitseerimine võib aidata näitlejal minna üle muule valdkonna karjäärile. Kvalifikatsioonid tuleks valida selle põhjal, mida näitlejad võiksid teha, kui nad otsustavad töötada lava taga.
Mediaanpalk (2015): 30 080 dollarit
Nõutav haridus/koolitus: koolitus töökohal
Mediaanpalk (2015): 68 440 dollarit
Nõutav haridus/väljaõpe: bakalaureusekraad
Mediaanpalk (2015): 50 336 dollarit
Nõutav haridus/koolitus: koolitus töökohal
Mediaanpalk (2015): 63 970 dollarit
Nõutav haridus/väljaõpe: bakalaureusekraad
Mediaanpalk (2015): 55 740 dollarit
Nõutav haridus/väljaõpe: bakalaureusekraad
Mediaanpalk (2015): 35 048 dollarit
Nõutav haridus/koolitus: ametlik koolitus
Allikas: Tööstatistika büroo
See sait ühendab näitlejad kuulamiste jaoks mõeldud monoloogidega.
See näitlejate liit pakub abi hüvitiste, töötingimuste, lepinguläbirääkimiste ja muu osas.
See organisatsioon aitab inimesi, kellel on levinud probleemid, sealhulgas eluase, tervishoid, sotsiaalteenused ja rahaline abi.
Arvelduskoda näitlejate jaoks asjakohase ja ajakohase teabe, sealhulgas kõnede, uudiste, näpunäidete ja ressursside edastamiseks.
See koolide, kolledžite, ülikoolide ja talveaedade organisatsioon püüab asjakohase akrediteerimise kaudu pakkuda esmaklassilist hariduskogemust.
See sõltumatu föderaalne agentuur rahastab mitmesuguseid kunstialasid kogu Ameerika Ühendriikides, sealhulgas teatrilavastusi.
Ekraaninäitlejate gild ning Ameerika televisiooni- ja raadiokunstnike föderatsioon ühendavad kaks võimsat ametiühingut, et pakkuda meelelahutustööstuses tegutsejatele olulist kaitset ja teavet.
Kui olete üks neist, kes armastab Ameerika kino, avastage Hollywoodi algus !
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
Edward
24. juuli 2021
Minust saab hiljem näitleja