Teie korv on tühi
New York on kino, muusika ja televisiooni poolest kahtlemata kõige romantilisem Ameerika linn. See ei tähenda, et see on nii särav ja imeline, kui olete pannud uskuma iga romantiline komöödia ja rokkalbum, mis on kunagi tehtud, kuid see on üks ikoonilisemaid linnu, mis meil on.
See ei sobi kõigile – rahvahulk, higised metrood ja tänavamüra võivad mõne jaoks olla ülekaalukad. Teiste jaoks on see nagu orkester. New Yorgil on olnud palju tegemist, eriti sel aastal.
USA üks hullemaid koroonaviiruse levialasid, newyorklased on olnud sunnitud ilmuma sissepoole pöördudes, isoleerides pisikestes korterites, ridamajades ja stuudiokorterites ning vältides pühasid avalikke ruume, mis tavaliselt toimivad elutubade, köökide, kogunemiskohtade ja kodudena. kodust eemal, tegelik kodu on aga 83 ruutmeetri suurune kapp, mida jagatakse veel kahe inimesega.
Selle kauni ja tugeva linna auks oleme koondanud 25 parimat New Yorgi kohta kirjutatud laulu. Läbi sõeluda tuli hunnik laule ja ilmselt jäime mõnest teie lemmikust ilma, kuid just New Yorgi laulud tähendavad meie töötajatele ja kirjanikele kõige rohkem.
Loodame, et nad inspireerivad teid selle New Yorgi jõu ja vaimuga.
Avastage ka meie 50 parimat laulu, mis räägivad Ameerikast (1 osariigi kohta!)
Leiate palju Billy Joeli kalliskive, kui kaevate Dough Vaulti. Vaadake, kuidas ta kannab noorema mehe riideid, huultel rippus sigaret, ja rõõmusta rahvast New Jerseys oma uhiuue singliga 1976. aasta " New York State of Mind ".
Neile, kes pööritavad silmi tõsiasja peale, et ta müüs Madison Square Gardeni enam kui 40 korda välja, tasub näha meest parimas eas nende ustavate fännide pilgu läbi.
« Võrrelge seda Tony Bennetti esinemisega Newporti džässifestivalil 2002. aastal. Kui ülaltoodud Joeli debüüt näib olevat improviseeritud, mida katkestavad ab-libs ja vabakäigulised soolod, siis The range tempo, hotellifuajees Bennetti lahe džässiseade annab laulule ilme. klanitud, standardiseeritud tunne. »
See on õige suhtumine. New York on hea. Häid asju on teha, aga see võib ka tohutult vedada. See on koht. Jah, selle vanad maalid on tõenäoliselt kuulsamad kui teie linna omad, kuid seal pole ka baare ega grillimiskohti.
Ka seal elamine võib olla jõhker; tead, kuidas vahel paljude inimestega koos olemine paneb sind tundma end veelgi üksikumana, kui sa varem olid? Kujutage ette, et kogete seda igal oma eluhetkel. New York's Alright alguses .
« New York on suurepärane, aga lahedaid asju saab teha ka igas linnas ja see linn vajab seda rohkem. See laul on kahekordselt kiiduväärt, sest see on sama mobiiltelefonivastane kui ka ükskõikne New Yorgi suhtes. »
See lugu on põnev, sest see avab I'm Your Man režiimis, mida me pole Cohenit kunagi varem kuulnud, omamoodi põnevuseotsija ja kosmopoliitse provokaatorina. Loos on tunda spionaaži hõngu (mida hiljem plaadil tugevdas jube " Džässipolitsei ") ja Coheni hoogne bariton paneb kuulajas tundma vandenõu.
" Mis täpselt on vandenõu?" Kui koorikõnelejat uskuda, pole eesmärk midagi muud kui maailmavalitsemine. Oleme sinuga, Leonard, lähme. »
Kuulujutt on, et Michael Bloomberg ise tellis selle laulu, kuid sama hästi võis seda laulda Disneylandi animatroonika. New Jerseysse kolinud teismelisena on mul aga selle laulu jaoks pehme koht.
Kolimisele järgnenud aastal olin väga optimistlik ja püüdsin tühjade kinnitustega kõvasti üle saada hirmust uute sõprade leidmise ees.
« Üks asi, mida ma alati ootasin, oli istuda oma vanemate autos oma viienda põlvkonna iPod Nano ja kõrvaklappidega ja panna see lugu oma järjekorda, et saaksin seda kuulata, kui ületame George Washingtoni silla.. »
Esimese metrookaardi saamine on erutav läbimisriitus ja veelgi parem on see, kui jõuate lõpuks üksi sõitma. Tiiger koondab selle lapsepõlvepõnevuse suurepäraselt mässumeelsema pöördega oma 1999. aasta My My Metrocard
Elav power-punk-kitarri kordus, mida torgivad nakatavad tamburiinid, tõi Kathleen Hanna ikoonilise liustikuvokaaliga 60ndate armastatud tüdrukutegruppidesse sassi.
Laul kirjeldab sageli segadust tekitavat, kuid samas vabastavat teekonda läbi New Yorgi metroo. " Ma arvan, et lähen natuke, aga siis lähen kaugele ," õhkab Hanna, kuna lõputud ümberistumisvõimalused üle metroo võimaldavad põnevaid avastusi.
« “My My Metrocard” on tagasipöördumine sõpradega hoolimatute avastamiste juurde, metroo postidel keerledes ja pöördväravaid hüppades nagu keskmine sõrm linnapea Giuliani juurde. Lihtne plastkaardi libistamine avab peaaegu kõigele ja Le Tigre tuletab teile meelde, et peaksite seda ära kasutama. »
Jim Croce pakub oma kaasaegsele Harry Nilssonile tõelise antiteesi filmis " New York's Not My Home ", kus ta taunib pärast aastast seal elamist kõiki linna aspekte.
Kvaliteetse kitarri, ümise ja suupillide hulga ning kõigi James Taylorite õrna ja alandliku suhtumisega, mis muutis selle pehme roki ajastu nii armsaks, kirjeldab Jim Croce armastuse ja kaotuste tõuse ja mõõnasid klassikalise maanteekoera elus. kolmekümnendates eluaastates.
« Tõenäoliselt ei aita see laul teil New Yorki hinnata, kuid tekitab soovi minna tagasi oma versiooni juurde Croce'i "kuuma tolmusest Maconi teest" ja asuda elama "kõvasti armastava Georgia tüdrukuga". Ma ei väsi kunagi Croce lõunamaisest vaatenurgast kõigele. »
See legendaarse grupi Boogie Down Productionsi 1987. aasta lugu avaldab austust hip-hopi sünnikohale. Nende samal aastal ilmunud debüütalbumi Criminal Minded esisinglina on " South Bronx The Bridge ilmumist vastandas BDP ja Queensi räppari MC Shani .
Laul katab meeldejäävalt James Browni " Get Up Offa That Thing " ja käivitas vaieldamatult KRS-One'i murrangulise karjääri mitte ainult andeka räpparina, vaid ka eeskujuliku laulukirjutajana.
„Aastaid hiljem on „ South Bronx ” endiselt üks äratuntavamaid ja ergutavamaid muusikahümne, aga ka oluline osa hip-hopi ajaloost. »
Joni Mitchell laulis saates " Chelsea Morning Päikesepaiste ja põgus vikerkaart , mis on oma 1969. aasta klassikalisest Clouds'ist. Ta ei kujutanud New Yorgi sagimist, vaid pigem rahulikku hommikustseeni - hommikusööki. apelsinid, "laul akna taga".
Sa ei kuule seda ilma, et tahaks hommikumantlisse pugeda, tassi kohvi valada ja pesa teha. Ometi on see vaieldamatult New York City.
See "laul", mida ta mainis? "Liiklus kirjutas sõnad." “Chelsea Morningis” on liikumist ja valgust, mida tunnete kõigis parimates NYC lugudes. Just seal, Harry Nilssoni linnahümnis " I Guess the Lord Must Be in New York City ", kõlab bandžo.
See on hämaral moel seal LCD Soundsystemi nõtkes, võluvas ja võrreldavas (kui olete kunagi linnas palju aega veetnud) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
See on isegi kohal Taylor Swifti 1989. aasta osas "Welcome To New York" - selline linnaklassika, mis süttib ja lummab nii sageli linnast inspireerituna.
« New York City on lõpmatu, seega on ka selle potentsiaal muusikalise muusana lõpmatu. Niikaua kui New York City eksisteerib, kirjutavad inimesed sellest laule. »
Pole vaielda, milline 2019. aasta laul on parim ja ehedaim New Yorgi ballaad. Pärast David Bermani surma eelmisel suvel saavutas see teistsuguse edu, kuid selles on säilinud tume, müstiline ilu, mis tekkis esimest korda kuuldes seda ühel palaval juulipäeval.
Bermani lüürilise luule kuulmine pole midagi uut, kuid selles konkreetses New Yorgi kirjelduses on midagi erilist. See toimib peaaegu antiteesina Mitchelli filmile " Chelsea Morning ". Tema stseen New Yorgis oli selge, helge kevadhommik; tema oma, pime ja hubane talveõhtu.
"' Manhattanil sajab lund / aeglases diagonaalis / Hingamispäeval, nagu peab," laulab ta. Hiljem muutub asukoht veelgi spetsiifilisemaks, kui linnaosade arv tõuseb neljale: "Down in smithereens / Staten Islandil, Bronxis ja Queensis / See katab linnatänavad." Kuid sees on ta turvaline, "praksuva tulega". Ja milline lohutav vaatepilt, eriti praegu . »
1998. aasta filmi "You've Got Mail" muusika inspireerijana võite tunda Harryt, 1969. aasta omanimelist teost, mille autoriks on üks suurimaid soft-rocki pätid, Harry Nilsson.
Tom Hanksi ja Meg Ryani peaosades mängiv film sisaldab nii hubast " Kutsikalaulu " kui ka " I Arvan, et isand peab olema New Yorgis ", mis viib teid linnaelu lihtsamasse ja kiiremasse aega (" Marchin' Down Broadway " ja laul " City Life " aitavad ka selles osas, kuigi viimane võib panna teid tundma tänulikkust, et te ei ela New Yorgis).
„Kuigi Harry pole kõige tuntum Nilsson Schmilsson, on Harry võluv hetktõmmis ühest 20. sajandi suurimast lauljast-laulukirjutajast, kes on kuulsuse tipul. Niisiis, "jätke kõigi oma muredega hüvasti" ja sõitke kujuteldava rongiga Nilssoni New Yorki, võlumaale, mis on täis kutsikaid, jalutuskäike pargis ja uusi armastusi. Kõlab päris vingelt, eks? »
Frank Sinatra versioon " Sügis New Yorgis ", Vernon Duke'i 1934. aasta džässistandard, on ainuke, mis saavutas poolteist aastakümmet hiljem edetabelis edu, kuid Billie Holiday versioon on vaieldamatult, vaieldamatult ja ühemõtteliselt parem.
Holiday hääl annab oma pitseri laulutekstide arvukatele konfliktidele ja vastuoludele ning tõmbab selgelt piiri New Yorgi hea ja kurja vahele. Lõppude lõpuks on see tema hääle suur tugevus: ta moduleerib oma tooni ühest reast teise, ühest salmist teise, juhuslikult meisterlikult, hetk räägib tema kiindumusest maailma suurima linna vastu, järgmine kirjeldab selle ülevus ristub nii sageli kaotuse ja püsiva kurbusega. Ta on armunud.
Ta on ahastuses. Ta liigub vaheldumisi kahe telje vahel, toetudes emotsionaalsele kangale, mis teda lauluga seob. See on tema viis jutustada lugu, mis juhib " Sügis New Yorgis " läbi tema enda, mitte Duke'i ega kellegi teise objektiivi.
« See on aeglane, sihilik tükk, mille teeb mugavaks õrnus, kuid surematuks teeb Holidayi melanhoolia. »
« Unustage Velvet Undergroundi parimad lood – see on vaieldamatult üks parimaid lugusid, punkt. Lugu 26 dollari teenimise ootamisest on kajastanud sellised artistid nagu David Bowie, Beck ning Belle & Sebastian, kuid keegi ei tee seda nii hästi kui originaal. »
Isegi linna jaoks, mis on loonud lõputul hulgal enesele viitavat muusikat, pole ehk ühtegi laulu, mis jäädvustaks newyorklaste kollektiivset kuvandit oma linnast nii hästi kui Frank Sinatra esituses " New York, New York ".
Laul on ainulaadne positsioon mitte vähem kui kolme ülemaailmselt tunnustatud institutsiooni kaubamärgina: Sinatra, linn ise ja New York Yankees. 1979. aastal salvestatud ja 1980. aastal ilmunud Sinatra versioon sai omaette elu pärast seda, kui Liza Minelli laulis selle esmakordselt tunnuslauluna Martin Scorcese 1977. aasta samanimelisele filmile, mille peaosas Minelli koos Robert DeNiroga.
Oma võimete tipul suutis Minelli sobitada Sinatra kasvavat kohalolekut nael naela vastu. Nii et see ei olnud ainult Sinatra elust suurem kvaliteet, mis tema versiooni ajalukku kinnistas. On raske ette kujutada, et Sinatra ei olnud selle teema suhtes siiras, eriti kuna ta kasvas üles Hudsoni pool New Jerseys Hobokenis, Manhattani legendaarse siluetiga otse üle tänava.
See tähendab, et helilooja John Kander ja arranžeerija Don Costa annavad laulule selle kummaliselt ajatu kvaliteedi. Instrumentaalkonks (DAH-DAH dah-dah-dah) on sama ikooniline kui loo kõige meeldejäävamad read ning Sinatra salvestuse hõng meenutab 1940. ja 50. aastate klassikalisi plaate, kus lauljad võtsid kesksel kohal kaasa orkester.
Pärast ilmumist kõlas Sinatra " New York, New York " (ametliku pealkirjaga " Theme from New York, New York ") kui kauge kaja minevikust, justkui oleks selle vaim sama vana kui rändeimpulss, mis õhutas Eesti ajalugu. linn alates selle loomisest.
« Teie New Yorgi kogemus ei ole päris täielik enne, kui olete läinud Bronxi ja kuulnud Sinatra häält pärast Yankeesi mängu. »
Jay-Z ja Alicia Keysi äikeselise, tervisliku ja uhke oodi New Yorgile lõid algselt kaks teist kunstnikku, PAngela Hunte ja Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, Londoni reisi ajal, kus neil mõlemal oli koduigatsus.
Nad saatsid selle Roc Nationile, et Jay-Z lindistaks, kuid see sai vähem kui positiivseid hinnanguid, mistõttu nad uskusid, et sellest ei saa kunagi midagi.
Kuid tänu sündmuste õnnelikule käigule, mille hulka kuulus see, et õige inimene kuulis teda grillil õigel ajal, otsustas Jay-Z kasutada võimalust ja kutsus Alicia Keysi laulma algset konksu.
Ja koos tegid kaks meest ajalugu armastuskirjaga Suurele Õunale. Olenemata sellest, kas New York Knicks ja (siis) New Jersey Nets löövad randmele või võtate Ambien’i, et ärkvel püsida filmis The City That Never Sleeps, paneb Jay-Z tänu Ameerika südamelöökidele tundma tugevat kirge.
Aga kui Keys kooris möirgab, löövad külmavärinad peale ja tunned piirkonnast täielikku vaimustust.
« Kogu maailm tundis vastukaja, tõustes enam kui viiekordse plaatina tasemele. Pole tähtis, kust te pärit olete, tunnete seda kuulates, nagu elaksite Manhattanil. »
Kui soovite teada, millist rolli mängib Jay Z muusikas, külastage meie Ameerika hiphopi .
Üks hilise Rock & Roll Hall of Fameri tuntumaid hitte, Bobby Womacki " Across 110th Street " jagab oma nime 1972. aasta blaxploitation-filmiga, mille jaoks see on kirjutatud ja salvestatud, ning joonega, mis eraldab Harlemi raskeid tänavaid. Central Parki põhjaservast. võitluslaul ja universaalset.
Womack (kes sündis vaesuses Clevelandis) meenutab omaenda võitlust getost välja pääsemise ja kurdab rassilist ja geograafilist lõhet, mis püsib tänapäevalgi: " Perekond üle linna / läheks põrgusse ilma getota / igas kohas linnas leiate sama asja ."
« Ka "Across 110th Street" kõlab endiselt põlvkondade kaupa kui hingestatud hümn tõrjututele, kes võitlevad ellujäämise nimel, olgu New Yorgis või mõnes teises linnas. »
See laul on üks neist väikestest imedest, mis täidavad suure osa Coheni kataloogist. See jätab mulje, nagu oleks kirjutatud salaja, kiiresti ja vaikselt.
Tegelikult võite ette kujutada, et ta kirjutab seda toas, võib-olla nagu see Chelsea hotellis, kus ta armastas kuulsa inimesega, kellega ta armus – ja kus ta sai legendaarse komplimendi Janis Joplinilt, kellele laul on adresseeritud.
Tema sõnastus selles laulus on eriti ettevaatlik: proovige mitte lämbuda, kui ta anub (ja tagasi tõmbub) " Mul on sind vaja, ma ei vaja sind ."
« Kuid selle laulu tõeliselt suurepärane ja ikooniline omadus on see, et hoolimata kõigist emotsioonidest ja mälestustest, mida ta selle esituse ja heliloominguga rakendab, lõpetab ta sügavalt andestamatu avaldusega, mis jääb ohtlikult õhku rippuma: „Ma ei mõtle sa nii tihti." »
Raske on tulevastele põlvkondadele edastada, mil määral Interpol kehastas hästi riietatud algaja värskust. Olgu „ NYC ” eksponaadiks A.
Enamik austusavaldusi New Yorgile pärast 11. septembrit olid ebaharilikud, rindu tuksuvad kihutused, kuid "NYC" (peaaegu kindlasti kirjutatud enne rünnakuid, kuid avaldatud aasta hiljem) kujutas linna kui teeseldud apaatia ja sotsiaalsete maskeeringute hämarat udu.
Oma tumedate refräänide ja moonutatud kujunditega (ainult Paul Banks suutis teha sellise rea nagu "Metroo on porno") on " NYC " de facto pealkirjaks "Turn on Bright Lights" ja võib-olla ka selle aja suurem tähistaja.
"Sellest sai selle ajastu heliriba," ütles Matadori asutaja Chris Lombardi laulu kohta 2012. aastal. "See laul räägib New Yorgi kokkuvarisemisest. Sellest kogu plaat räägibki".
Ramones oli mu esimene tõeline armastus, kuid alles New Yorgis (täpsemalt Queensis) elades sain nende Beach Boysi oodi "Rockaway Beach" sisust täielikult aru.
See ei ole iseenesest rannalaul, vaid laul sellest, kui vastik ja kleepuv linn kuumal päeval välja näeb; ta räägib põgenemisest, randa minekust. Kuidas ? Autostopiga sõites. Sest buss on ilmselt liiga aeglane ja sellega kaasneb lärmakas disko.
Isegi rahvarohke linnarand on koertepäeva mänguväljakutest ja betoonkatustest kaugel ning "Rockaway Beach" tervitab oma igavest hingamistõotust mõnes Dee Dee Ramone'i kõige ökonoomsemas luuletuses: " Närin rütmi välja mu närimiskummil / Päike on väljas ja ma tahan natuke ."
Ikooniline kontrapunkt jõululauludele ja tähevaadetele Suurele Õunale. Võib-olla on see aeg ja koht teie jaoks hubane ja täis imestust koos õrnalt riputatud puuvõõriku ja lumiste jalutuskäikudega Fifth Avenue'l.
Või äkki loobusite oma unistustest armukese nimel, keda praegu vihkate, teie pereliikmed kisuvad üksteist alkoholist tulvil raevu saatel lahku ja te otsite kainestuskambris vireledes tähendust.
« Kui öelda, et see laul on emotsionaalselt tormiline, tähendab selle kibeda meistriteose mahamüümine, mis tõstab kõikidele litsidele ja prügikastidele pintsli ning röögib "Häid jõule!" kaotamata kunagi oma kaunist nostalgiatunnet. See on kõige New Yorgi ja kõige Iirimaa. Teisiti polekski. »
" Seitseteist " on Springsteeni päritolu lugu. Videos jalutab täiskasvanud Sharon Van Etten oma juunioriga läbi New Yorgi vanade spordiväljakute – Union Pool, Baby's All Right, Marcy Street JM metroojaam.
Laulusõnad kujutavad eilset New Yorki, linna, kus noored rokkmuusikud nagu Van Etten jooksid metsikult. " Kesklinn läheb tagasi / poolel teel ," laulab ta. "Olin varem vaba / olin seitseteist."
« Pärast seda on ta täitnud mõned neist unistustest, mida ta Manhattanil ja Brooklynis taotles, kuid ta on kolinud ka LA-sse ja see võib olla suurim pill, mida alla neelata. »
Enne kui rannikud võitlesid 2Paci ja Notorious BIGi nimel, aitas Nas' Illmatic tõsta idaranniku hiphopi latti. Nasi lüüriline meisterlikkus algab tema esimese salmiga teemal " NY State of Mind " ja paraneb jätkuvalt.
« Ta on kogu albumi vältel keeruline ja sõnakas, esitades mõningaid hip-hopi klassikalisi jooni. Just tema lüürika koos Q-Tipi ja Pete Rocki alahinnatud produktsiooniga võimaldas hiphopi luuleks pidada. »
Vähesed laulusõnad on sel kümnendil nii palju vastukaja tekitanud kui " Sa oled linnas ainus pätt, kes saab minuga hakkama. New Yorki tugevus ei tulene tingimata niivõrd selle koorist, kuivõrd selle ülispetsiifilisest oodist. Manhattan ristus lahkumislauluga.
Alates viiktekstidest Astor Place'is (ta keerleb klipis isegi Astor Place'i kuubis!) kuni 1. ja 8. Aveseni, kurdab Annie Clark armukese – ilmselt tema endise Cara Delevingne'i – ja oma sõprade kaotust, kellele meeldivad paljud teised. selle kümnendi kunstikogukond pakkis asjad kokku ja kolis Los Angelesse.
« Klaveriballaad on vaieldamatult parim New Yorgi kohta mõne aja jooksul avaldatud laul, palju liigutavam kui Google Mapi viide "Empire State of Mind" ja see on laul, mis teeb vähesega palju ära, eemaldades Clarki maniakaalse kitarrimängu. nii, et me peaaegu unustame, et ta on endiselt oma põlvkonna parim kitarrist. »
“New York City Cops” on kaasaegse roki üks legendaarsemaid lugusid. Kõik teavad, et iga kord, kui midagi keelate, muudab see selle palju ihaldusväärsemaks, kuid isegi kui "New York City Copsi" ei eemaldataks Strokesi debüütalbumi Ameerika versioonist, oleks see ikkagi sama hea (kummalisel kombel, Ameerikas keelati isegi albumi kaas).
Is This It ilmus 2001. aasta suvel, vaid mõni kuu enne 11. septembri rünnakuid. Plaadi hilisemad koopiad eemaldasid seetõttu laulu, mille mõned leidsid linna esmareageerijate torkimise tõttu halva maitsega. Kuna The Strokes on üks New Yorgi kõige olulisemaid bände, on sobiv, et neil oleks lugu, mis viitab sellisele massiliselt nähtavale kohalolekule linnas.
Ja et olla õiglane The Strokes'i suhtes, siis hiljutisi sündmusi arvestades ei ole barbarite osakond ilmselgelt kaitsmist väärt ning vastuolulises kooris on Julian Casablancas lihtsalt "Nina" repliiki tagasivoolamisest, tegelaskujust, kes "ei saa midagi parata. öelda" fraas "New Yorgi politseinikud, aga nad pole eriti targad."
« Klassikaline New Yorgi bänd, mis on saanud mõjutusi teistest klassikalistest New Yorgi bändidest, lauldes konkreetselt New Yorgi institutsioonist, on umbes sama New York, kui see on. »
Vähesed bändid meenutavad The City That Never Sleeps'it nagu Beastie Boys, kelle lugu Licensed to Ill on sellistes nimekirjades püsinud.
Lugu "No Sleep Till Brooklyn", mis kannab austust Motörheadi 1981. aasta live-albumile No Sleep Till Hammersmith ja sisaldab Kerry Kingi hingematvat kitarrisoolot, jääb truuks (samal ajal kui hellitavalt lollitades) rock'n'rollile, millest Beastie Boys sai alguse. , nautides uimastite ja seksi rändtsirkust, mis on klassikaline rokituur.
Rahulik Rick Rubini produtseeritud peohümn pole midagi muud kui grupilõik, kus Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond ja varalahkunud Adam " MCA " Yauch kauplevad kiiresti ja raevukalt takte ning ikoonilise " hüüde koos selle keskpunktis oleva kooriga.
« Kuigi Beastie Boys hakkasid alles 1986. aasta paiku oma esinemisi tegema, tegi see edu selgeks, et nad ei lahku kunagi Brooklynist. »
Viimase lauluna, mida mängiti tema viimasel etendusel Madison Square Gardenis (enne naasmist tähelepanu keskpunkti 2017. aastal), andis LCD Soundsystem kellegi üllatuseks välja täiusliku loo " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ". viis sellise täiusliku õhtu lõpetamiseks.
Dokumentaalfilmis " Shut Up and Play the Hits " on laulu eessõnaks see, et Murphy istub taksosse ja külastab LCD Soundsystemi liikmeid õhtusöögil, millele järgneb mõtisklev jalutuskäik, mille käigus Murphy vaatab üle linna, mida ta oma majaks nimetab.
See on ilus hetk, kus näete armastust Murphy silmis, peaaegu nii nagu LCD-ekraani lõppedes visatakse ta linnast välja, mida ta omaks võttis ja kritiseeris. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " on Murphy hümn linnale, mis teda alt vedas, kuid see on siiski " ainuke bassein, kuhu ma hea meelega uppuksin ".
Nagu lapsed, kes laenasid 80ndate nostalgiat, ei näinud Murphy kunagi oma hiilgeaegadel NYC-d ja võib tunda valu, et see muusikalise ja kultuurilise tähtsusega hetk igatseb.
Talle lubati üht, müüdi hunnik valesid, kuid ta võttis sellegipoolest vastu, mis talle anti. Võib-olla on linn oma hiilgeaegadel kellegi jaoks veel olemas, aga mitte tema jaoks.
« Armastus New Yorgi vastu on Murphy muusikas alati olnud, alates armastusest The Velvet Undergroundi ja CBGB ning neid saatnud artistide vastu, kuid "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" on tema armastuslaul. armastust, mida ta ei suuda kunagi kõigutada, isegi kui see talle ikkagi pettumust valmistab. »
New Yorgi esitusloendi leiate ka New York Off Roadi blogist!
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
