Teie korv on tühi
Kino parima ajastu üle vaieldakse alati palju. Oma kahe sendi eest ütlen suure kindlustundega, et kinoajaloo parim periood oli 70ndad.
Selle kümnendi jooksul toimus kindlasti üleminek, mille käigus 60ndate lõpu kino jätkus kuni kassahiti sünnini, nagu me seda praegu tunneme.
Võiksime 70ndad peaaegu jagada kahte kategooriasse, kuigi mainin ka alamkategooriaid nagu Blaxploitationi periood. Ühest küljest hakkasid režissöörid traditsioonilisest Hollywoodi tootmiskoodist võimalikult kaugele minema.
Leidke 50ndate ja 60ndate parimad pin-up'id !
Piire nihutati ja optimism asendus sügavalt pessimistliku tööga. Kõik ei olnud õnneliku lõpuga. Asjad muutusid tumedamaks, peegeldades sotsiaalse ajaloo keerulist perioodi, kui liikusime kodanikuõiguste ajastust Nixoni ajastule, Vietnamile ja majandusvõitlusele kogu läänes. Lõppkokkuvõttes liiguvad asjad Kaug-Ida pingetest pingeteni Venemaaga.
Viimane maailmasõda oli veel suhteliselt hiljutine ning 1960. aastate lõpu vägivaldsed konfliktid ja nendega kaasnenud rahutus muutsid selle perioodi ühiskonnaajaloos murettekitavaks ja rahutuks. Nagu kõik asjad, kajastub see ka kinos.
See võib mõnikord toimida mitmel viisil. Kas kaldutakse sotsiaalselt reflekteerivale kinole või rohkem eskapistlikule kinole ja 70. aastate lõpupoole nägime üleminekut esimeselt teisele.
1970. aastate alguses pakkusid need julgemad filmid ja uus laine värskeid ja kosutavaid režissööre, nagu Francis Ford Coppola ja Martin Scorsese , sageli karmi, kuid elegantset filmivalikut.
Samamoodi hakkaks rühm erakordselt paljutõotavaid näitlejaid (ja näitlejaid), nagu Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Meryl Streep ja Harvey Keitel, juhtima Hollywoodi ebatüüpiliste tähtede asendamist. Cary Granti vorm jne. Nad jätkasid tee rajamist, mida keegi nagu Marlon Brando oli hakanud nikerdama.
Metoodiline lähenemine muutub sellel ajastul palju levinumaks ja kehtestab tulevaste mängijate jaoks kindlalt julge ja julge lähenemisviisi. asendati komöödias Jerry Lewise Woody Alleni ja Albert Brooksi . See, mida me viimasel ajal tunneme mumblecore'ina, tugineb suuresti Alleni jne teostele.
Laskumata liigselt nende filmide toimimisesse, sest iga film, mida ma võiksin nimetada, on omaette teoretiseerimisraamatut väärt, on ütlematagi selge, et sellel kümnendil välja tulnud klassikalise kino hulk on jahmatav.
Jah, oleks liiga lihtne näidata näpuga kahele ristiisale ja nimetada neid kinokunsti tipuks. Need on kahtlemata meistriteosed. Me teame, miks. Nii et ma väldin neid. Nende maine eelneb neile.
Coppola juurde jäädes räägin veidi klassikalisest näitest filmist, mis kehastab suurepäraselt 70ndate lähenemist kinole. See oli ajakohane, mõtlemapanev ja sünge. See oli ka näide ühest ajaloos kõige kahjuks režissööri CV-sse paigutatud filmist.
See film ei saaks olla kehvemini paigutatud, kui see oli, kuna paigutus ise nägi filmi imemist musta auku. Seda varjutas täielikult sellele eelnev ja järgnev.
See on The Conversation, minimalistlik, lihtne ja mahajäetud film, mis jäi Coppola kahe esimese suurejoonelise filmi "Ristiisa" vahele. Iseenesest on "Vestlus" geniaalne film. See on meistriteos. Kaasahaarav, intelligentne, erakordselt kirjutatud ja veidral moel mõjub tagantjärele. Tundub, et ta täidab aega.
See täidab tühimiku gangsterieeposte vahel. Alates igast kallist ja läbimõeldud lavastusest, alates "Ristiisa" lavastusest ja montaažist kuni "Vestluse" kaunilt lihtsa kadreeringu ja paigalseisuni.
See film väärib 100 parima hulka kuulumist. Okei, sellel ei pruugi olla Coppola erakordse gangsterite duo ikoonilist kujundust (kolmandat osa me ei maini), kuid Gene Hackman teeb ühe oma sisekaemuslikuma ja mõjusama esituse. peene helikujundusega film, mis haarab paranoiast tingitud närvivapustuse.
Ma ei saa piisavalt rõhutada neile, kes sellest ilma jäid, kuid peate kindlasti The Conversationi vaatama.
Coppola lõpetaks kümnendi laialivalguva sõjaeeposega, mis stilistiliselt on vastand otsekohesele lähenemisele, mida ta kasutas ülalmainitud Hackmani klassikas
Apokalüpsis Now oli käänuline katsumus. See maksis Martin Sheenile peaaegu elu. Coppola lähenes sellele perfektsionistlikule seisukohale. Iga pilt igast stseenist on kunst. See on rabavate visuaalidega vapustav film, mis mängib kaunilt kaasa selle sünge õudusega, mida see tegelikult kujutab.
Kõik alates tohututest visuaalselt pimestavatest komplektidest kuni Marlon Brando jubeda, kuid intensiivselt kaasahaarava esituse intiimsuseni on žanri määrav geniaalne teos.
Kui on üks asi, mis kehastab suurepäraselt 70ndate standardeid võrreldes ülejäänutega, on see Coppola CV. Ta tegi 80ndate jooksul suurepärast tööd (ma armastan Rumble Fishi), kuid mitte midagi sellist nagu Corleone saaga, tema eepos Nam või isegi vestlus.
Scorsese alustas toore ja stiilse gangsterfilmiga Mean Streets, mis näitas palju vähem romantiseeritud ja kaasaegset (tol ajal) ... noh... alatute tänavate kujutamist.
1970ndad olid toore ja eksperimentaalse Scorsese periood. Suur hetk oli saabumas ja mingil määral see närviline, loominguline särtsakus, mille ta oli saavutanud haripunkti kümnendi lõpus mänguga Raging Bull.
80ndate alguseks oli ta oma käsitööd täiustanud ja kümne aasta pärast lavastas ta filmis Goodfellas . Üks tema stiilsemaid ja sisekaemuslikumaid filme on aga Taksojuht .
Ta on tõusuteel lavastaja, täis uusi ideid, julget ja instinkti. De Niro oli põnev. Peaaegu 90% sellest, mis teeb tema esituse nii kütkestavaks, on sisemine. Travis Bickle tõmbab publikut endasse, nõudes meie tähelepanu ja tõlgendust.
Film on erinevalt sellest, mida Scorsese on pärast seda teinud. Lõppkokkuvõttes oli see ka õigeaegne. See oli 1970. aastate ebatüüpiline film ja New Yorgi romantilised kujutised on suures osas kadunud, asendunud filmidega nagu Taksojuht. Vaata ka LA, Chicago ja San Francisco. Filmitegijad näitasid nüüd lava taga toimunut.
Isegi ajastufilmis oli kõik väga kaasaegne. Näiteks Hiinalinn mängis nagu vana must kummipuu, kuid kõik selle juures tilkus (hiilgavalt) 1970. aastate pessimismist.
See ajastu ei puudutanud ainult rakette ja suuri juukseid, kaugel sellest ja kindlasti mitte filmilikult. Jack Nicholson oli end uuel lainel kindlalt kehtestamas, samal ajal kui Roman Polanski hakkas režissöörina endale väljaspool Euroopat tuntust koguma (ja enne, kui ta tegi endale nime millegi vähem maitsvaga).
Film, mis on sama hea näide (Robert Towne) stsenaariumist, nagu näha, on vaieldamatult kurjakuulutav ega kohku tagasi kõigest, mida see kujutab, olgu see siis korruptsioon ettevõttes, politsei või verepilastus.
Kui pärast kino üht süngemat ja liigutavamat lõppu kõlavad surematud lõpusõnad " See on Hiinalinn ", on vaataja murtud, kuid haare, see kütkestav ja kirglik vaatamisseisund, vabaneb. Hiinalinn, nagu paljud selle ajastu kinod, jäävad teiega.
Saate vaadata tervet rida selle ajastu raskeid, süngeid ja võimsaid filme alates suurest kuni väikese eelarveni. French Connection, Marathon Man , suurepäraselt toores ja vistseraalne Badlands.
Samamoodi, kui näete sellist filmi nagu All The Presidents Men , näitab see, et filmitegijad ei karda vahetut lugu. Nad tegelesid siin ja praegu, mitte lastes haavadel enne paraneda.
Seega on rühm tõusvaid tähti ja režissööre, kes on teerajajad uute ja kosutavate stiilide loomisel. Kuid vahepeal töötasid väljakujunenud staarid ja režissöörid endiselt.
Brando , kes 1950. aastatel mängureeglid ümber kirjutas, valmistas endiselt Coppola jaoks ikoonilisi saateid. Sidney Lumet , režissöör, kes inspireeris paljusid 70ndate esilekerkivaid režissööre (sealhulgas FFC ja Scorsese), produtseeris endiselt mõningaid oma parimaid töid, nagu Dog Day Afternoon ja Serpico (mis ei löönud laineid sotsiaalsete rahutuste ja institutsiooniline korruptsioon).
See ajastu oli ka ekspluatatsioonikino võtmeperiood. Areenile astuvad sellised režissöörid nagu Michael Winner (Death Wish) ja Abel Ferrara Nende kino oli lohakas, veidi räpane, aga kummaliselt läbinägelik.
Death Wishi rikkumiste hulgas on mõni kõnekas sotsiaalne kommentaar. See ei räägi ainult American City linnakeskkonnast, vaid ka kogu tolleaegsest lääne ühiskonnast. See on film, mida saaks sama lihtsalt filmida ja võtteks Londonis.
Tõepoolest, kui vaadata Get Carteri (Mike Hodges) tumedat ja murettekitavat maailma, tundusid britid kindlasti soovivat eemalduda linnaelu romantiseeritud kujutamisest. Kui sellised figuurid nagu Coppola lõhkusid traditsionalismi, nagu jäigad pildistamisvormid, kolmepunktivalgustus jne. Samuti nihutasid nad põhjuseta hindamiskomisjoni piire.
See oli aeg, mil pornograafilised filmid olid väga levinud. Hollywoodi tootmiskood põles leekides. Kõik surusid maitse ja sündsuse taset ning proovisid õnne. Deep Throat, Debbie Does Dallas jt.
kino tõusuga . Järsku tekkis rahvastik, millega varem polnud arvestatud.
Loomulikult aitas sellele kaasa kodanikuõiguste liikumine. Realistlikumat ja toorasemat kino ei nõudnud mitte ainult ebatüüpiline standardpublik (Hollywoodi arvates sageli valged mehed ja kõige rohkem valged naised), vaid oli ka vähemuspublik, kes nõudis endale midagi.
Kuigi Pacino ja De Niro jne. tegid oma asja (oma selge itaalia/ameerika identiteediga), nägime selliseid staare nagu Richard Roundtree , Fred Williamson , Pam Grier ja Jim Killy peaosades stiilsetes, lahedates ja hoiakutega ärakasutamisfilmides.
Kas see oli Shaft , Coffy või Foxy Brown , need filmid ei olnud täiesti realistlikud. Põhimõtteliselt olid need koomiksifilmid, millel oli sidrunine prügikas vim.
Mõnes mõttes olid need filmid viis traditsioonidest ja isegi Hollywoodi uuest lainest (mis oli hakanud sageli sisaldama mustanahalisi tegelasi kuritegelike rühmituste osana jne).
See kõik näitab, kui imeliselt eklektiline oli Ameerika ja Briti kino. Samal ajal oli palju eksperimentaalset kino.
Inimesed eemaldusid stuudiosüsteemidest. Kollektiiv filmikooli lõpetanud tegid oma väikese eelarvega filme ja leidsid hüppelaudu suurematele teostele (Scorsese, Ferrara, FFC jne).
Sellised inimesed nagu Terrence Malick või John Cassavetes olid oma stiililise lähenemise ja lugude jutustamise poolest väga ebatavalised. Eriti Cassavetes oli väga toores stiilis, kuid kõiges, mida ta tegi, oli tähelepanelik tõde.
Huvitav kino ei piirdunud muidugi ainult läänega. Kuid teatud määral on see lihtsalt järele jõudmas sellele, mida Ida kino ja Euroopa on juba teinud.
Vahepeal hakkas Ida-Euroopa filmikunst vaatamata pingetele Ameerika Ühendriikides tähelepanu köitma. Tegelikult muutub vaataja hinnang maailma kinole üha läbinägelikumaks ja avatumaks laiematele mõjudele.
Andrei Tarkovski sulatas kaunilt fotograafia kunsti ja esteetika liikuva pildiga. Ta sillutas teed Venemaa ja Ida-Euroopa režissööride rühmale. Prantsuse kino oli juba suure osa grupist üle võtnud; Ameerika kino oli nüüd, 1950. aastate lõpus, jõudsalt 1960. aastatesse, samas kui sellised eksperimentalistid nagu Godard jätkasid kindlalt tööd.
Nagu ma ütlesin, võiksin igale mainitud inimesele pühendada terveid artikleid, kuid ma pole kindel, et Internetil on minu rämpsude jaoks piisavalt mälumahtu. Hüppe oma riigist Hollywoodi kuulsuse poole teeksid ka eelmainitud Polanksi ja Milos Forman.
Õudusfilmid muutsid nende stiili revolutsiooniliselt. Need võtavad endasse selliste tegelaste nagu Hitchcock või Michael Powell (Peeping Tom) õmmeldud seemned. Nihutatakse stiililisi lähenemisi ja nihutatakse piire videovalve, värvide ja montaaži osas.
Lõpuks muutuvad asjad üha tumedamaks (saatanlikuks), hirmuäratavamaks või verisemaks. Meil olid Exorcist, Rosemary's Baby, The Omen ja seejärel Giallo filmid, mis jõudsid meieni Itaaliast . Dario Argento , mille elektrifitseerivad õudusfilmid nagu Deep Red ja Suspiria , loovate, piire nihutavate ja piiranguteta režissööride liikumine.
70ndate lõpus John Carpenter ja kirjutas slasheri reeglid ümber, mis viis 80ndate aastate jooksul rea imitatsioonide ja frantsiisideni.
Nagu ma enne mainisin, hakkasid asjad kümnendi lõpupoole tasapisi selgemaks saama, sest publik vajas nüüd veidi põgenemist. Järsku nägime lootust ja headust.
Natuke fantaasiat siin-seal. Alates Dirty Harryst , Deliverance'ist ja Don't Look Now , lõpetades selliste filmidega nagu Rocky, Close Encounters of the Third Kind , Grease ja loomulikult Star Wars . Tänapäeval püüavad filmitegijad üha enam kassatulusid hankida, selle asemel, et vaidlustada avalikkuse intellektuaalset või sotsiaalset südametunnistust.
80ndatel oli veel segu, kuid maastik oli kindlasti muutumas fantaasia suunas. Olgu need siis autsaiderite lood või kosmoseseiklused. Nixon-Nami järgse ajastu tegelikkust oli raske assimileerida. Inimesed tahtsid reaalsust näha, aga elasid ka seda. Nad vajasid midagi muud.
Kellegi nagu Rocky Balboa puhul näitas see teatud lootust. Et isegi nendel tavainimese jaoks räpastel tänavatel oli võimalus millegi suuremaks.
virvendava müüdi ribalaiuse palju muuga, küsin teilt mõlemalt, millised on teie lemmikfilmid 70ndatest ja kas tõesti on kino jaoks parem ajastu?
Lihtsalt googeldage 70ndate filmide loendit, et näha, milline oli selle kümnendi silmapaistev (ülemaailmne) toodang. Ma arvan, et me ei suuda teda ületada.
Samuti leiate meie 100 parimat New Yorgis filmitud filmi kõigist perioodidest!
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
