Teie korv on tühi
Pin-up on naine, kelle füüsiline atraktiivsus julgustaks inimesi temast fotot seinale panema . Seda terminit kinnitati esmakordselt inglise keeles 1941. aastal, kuid seda praktikat on dokumenteeritud vähemalt alates 1890. aastatest.
Pin-up pilte saab välja lõigata ajakirjadest või ajalehtedest või võtta postkaartidelt või kromolitograafiatelt jne. Need fotod ilmuvad sageli kalendritesse, mis on nagunii mõeldud kinnitamiseks. hakati masstootma pin-up girls plakateid
Paljud " pin-ups " olid fotod kuulsustest, keda peeti seksisümboliteks. Üks populaarsemaid varajasi pin-up’e oli Betty Grable . Tema plakat oli Teise maailmasõja ajal GI-kappides kõikjal.
Teised pin-up’id olid kunstiteosed, mis kujutasid sageli idealiseeritud versioone sellest, milline peaks mõne arvates üks eriti ilus või atraktiivne naine välja nägema. Viimase tüübi varajane näide on Gibsoni tüdruk, mille on joonistanud Charles Dana Gibson .
Sellest žanrist on saanud alguse ka mitmed sellele valdkonnale spetsialiseerunud tuntud kunstnikud, sealhulgas Alberto Vargas ja George Petty , ning paljud vähemtuntud kunstnikud nagu Art Frahm .
Tänapäeval võib mehi pidada ka " pin-up'ideks " ning atraktiivsetele ja seksikatele näitlejatele, nagu Brad Pitt või paljudele meesmodellidele, on meesekvivalendid. Samaväärne termin " juustukoogile " on " veiselihakook ".
Eelajaloolisel mehel oli ilmselgelt austus naisevormi vastu, otsustades paleoliitikumi hästi varustatud naiste skulptuuride põhjal. Antropoloogid pole kindlad, kas tegemist on viljakuse sümbolitega või hobuseküttide poolt edasi antud erootiliste talismanidega. Need Veenused teenisid ühel või teisel viisil vajadust või üldist hüve, isegi kui nad ei järgi meie ranget pin-up'i määratlust...
Vanad kreeklased ei häbenenud tänapäevaseid alastifiguuri aktsepteerimise standardeid. Esimesel olümpial võistlesid alasti sportlased. Meessportlased. Ometi on palju näiteid Kreeka jumalannadest, kõik moes negližees.
Kreeka jumalad kaldusid paljudes lihalikes lugudes suhtlema ka lihtsurelikega. Seda tüüpi kohtumiste kujutamine nõuab teatud osalemist, mõistmist ja avalikkuse kaasamist.
Pompeis ja kogu Rooma maailmas kooti erootiline kunst igapäevaelu kangasse. Avalikelt turgudelt, seinamaalingutelt ja skulptuuridelt on leitud avalikke seksuaalseid kujutisi.
Kui kristlus sai 4. sajandil keiser Constantinuse ajal ametlikuks riigireligiooniks, pagendati paganlikud Niisiis, kui sul polnud Maarja Magdaleena suhtes kinnismõtet, oli pime keskaeg alanud. Lisaks religioossetele esemetele ja dekoratiivkunstile oli keskajal liha pühaduseteotuslikke naudinguid vähe esindatud.
Kui kaupmeeste klass võiks toetada kunstnikke, mitte ainult kirikut, võiks tellida naise ilu uue määratluse. Itaalia linnriikide munitsipaalhoonete ja eravilladega kaunistasid Vana-Rooma müüdid ja ajaloolised tegelased rikkalikult materjali.
Leda ja luik, Veenuse sünd ja teised muinasjutud pakkusid mugavaid ettekäändeid sümpaatsete aktide näitamiseks. Teaduse ja ilmaliku humanismi kõik tahud võeti kasutusele, et luua renessansina tuntud suur töökogu.
Neid klassikalisi väärtusi edastasid Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) jt.
Euroopas toimus 1800. aastatel liikumisi, et pääseda baroki ja rokokoo perioodi liialdustest ning naasta klassikalise lihtsuse juurde. Neoklassitsism vormistati Euroopas akadeemilise kunsti haruna ja taas esindasid populaarseid minevikukujusid enamasti alasti modellid, nagu Paul Thurmani " Psyche ".
Orientalistid võisid ilma etteheiteta eksponeerida alasti alegoorilisi figuure lopsakas eksootilises keskkonnas. Populaarne teema oli odalisk ehk haaremi konkubiin. Ka 19. sajandil viis klassitsismi äärmuseni Inglise liikumine, mida kutsuti prerafaeliitideks.
Kuigi renessansi stiilide range järgimine ei kestnud kaua, avaldasid nende teosed illustratsioonide kuldajastule suurt mõju.
Varasemad Ameerika mõjud ajakirjade ja trükiste illustratsioonides olid Howard Pyle (1853-1911), tema Brandywine'i kool ja õpilased, nagu NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) ja Maxfield. Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892–1960), John La Gatta (1894–1976) ja Andrew Loomis (1892–1959) mängisid samuti olulist rolli ajakirjade ja reklaamide illustreerimisel. Ajastu kunstile ja stiilidele aitasid kaasa ka kunsti ja käsitöö ning dekoratiivse juugendstiili liikumine Euroopas .
Mis kasu on kunstiteosest, kui seda saavad näha vaid vähesed privilegeeritud?
Keskaeg pakkus valgustatud käsikirju, mis olid kättesaadavad ainult jõukatele patroonidele. Isegi trükikunsti areng ei demokratiseerinud illustreerimist graafika tootmise väikesemahulise ja töömahuka protsessi tõttu. Majanduse ja tehnoloogia ristumiskoht on viimase kahe sajandi jooksul parandanud levitamisvahendeid.
Litograafia leiutati 18. sajandi lõpus. Varsti pärast seda fotograafia sünd andis uued trükitehnikad ja ofsetmeetodi kasutuselevõtt 20. sajandi alguses võimaldas suuremaid, kiiremaid ja kvaliteetsemaid trükitöid. Kui trükitud materjalid laiale publikule kättesaadavaks tehti, algas illustratsioonide kuldaeg.
Kullatud ajastu on sobivalt paigutatud vahemikku 1880–1920, kuigi mõned argumendid võivad dateerida seda kodusõja lõpust Teise maailmasõjani.
Majandusliku kiirtrüki areng ja kirjaoskuse kasv võimaldasid koguda arvestatava publiku ainsate tol ajal kättesaadavate massikommunikatsiooni vormide jaoks: raamatud, ajalehed ja ajakirjad.
Kirjastajad ja hiljem reklaamiagentuurid võistlesid nende kunstnike, näiteks Norman Rockwelli (1894–1978) teenuste pärast, kes suutsid luua meeldejäävaid pilte massitarbimiseks, sageli väga lühikese etteteatamisega.
Pärast sõda jäeti spektri realistlik ots erineva kvaliteediga fotodele. Ajakirjade sellise ülekülluse juures napib pädevaid fotograafe ja atraktiivseid modelle. Kunstimaailma võtsid ette abstraktsed impressionistid, stiil, mis ei sobi kokku pin-up žanriga!
Kui võime öelda, et kunst on ühiskonna peegel, on pin-up kaasaegses kunstis, eriti 20. sajandi teisel poolel, erilisel aukohal.
Enne seda Duchamp ja dadistid kunsti mõistet. Piibumaal, pissuaarist tehtud " purskkaevust " ja muudes teostes seadsid kahtluse alla kunstniku rolli ümbritseva maailma suhtes.
Provokatiivsed pildid, mida kasutatakse eriti reklaamides, seisid seksi ja kaubanduse vahel. Tarbimise suurenemisega, eriti pärast Teist maailmasõda, oli kanderakettide ikoon eriti küps lampide jaoks.
Populaarse kunsti (populaarseks) revolutsioon oli alanud . ammutades inspiratsiooni atavistlikelt kujudelt nagu Marilyn Monroe või anonüümne seksisümbol, töödeldakse ja pakitakse reaalsust
Vaadake Marilyni kõige ilusamate kleidide top 15
Kuna nende kunstnike töid eksponeeritakse muuseumides, galeriides ja kohvilauaraamatutes, ei läbi need rangelt massitoodangu pin-upiks nimetamise testi. Kuid nende olemasolu tõestab, kui vastupidav pin-up mudel on.
Lisaks kinnitavad mitmed kaasaegsed kunstnikud, nagu Nagel, Kacere ja Koons, mis on oma meedia üle kontrolli haaramine ja fotorealistliku või maalilise lähenemise kasutamine.
Pin-up’i tänapäevased eelkäijad ulatuvad Gibson Girli Ameerikas ning Alphonso Mucha ja Jules Cheret’ juugendstiilis plakatiteni Euroopas. 19. sajandi pin-up postkaardi prototüüp Raphael Kirchner aitas luua vormingu " ilus tüdruk ".
Peavoolu populaarne kunst, nagu Paul Thumanni Psyche in the Mirror of Nature " Munsey 1893. aasta detsembrinumbris , muutus samuti üldsusele vastuvõetavaks.
White Rocki joogid võtsid selle seejärel oma kaubamärgiks ja 1947. aastal käis tagasihoidlik psüühika pidudel paljalt! Gibson Girlile järgnesid kaks glamuuriikooni , Howard Chandler Christy ja Harrison Fisher.
Sajandivahetusel oli kalender kõige levinum pin-up materjali vorm, eriti Angelo Asti varased " glamuurtüdruku " vormid. 1913. aastal tsenseeris New Yorgi pahede mahasurumise ühing Septembri hommik
Ometi trükiti pilt hiljem sadadele tuhandetele kalendritele, lisaks kommikarpidele, postkaartidele jms. Art Deco periood muutis auväärseks ka igasuguse romantilist alastust sisaldava kunsti, näiteks Mabel Rollins Harrise, Maxfield Parrishi ja Hy Hintermeisteri oma.
1920. aastatel oli illustreerimise kuldaeg täies õitsengus. Uus filmitööstus õhutas avalikkuse isu ajakirjade järele, mis on pühendatud nende tselluloidkangelastele. 1800. aastatel võis pilguheit naise paljast pahkluust pidada skandaalseks.
Enoch Bollese , George Quintana ja Earle K. Bergey ilmselgelt seksuaalsete kahekümnendate aastate tüdrukutega , põlvkond hiljem! Samuti võistlesid ettevõtted ja reklaamiagentuurid andekate kunstnike teenuste pärast, et luua identiteeti, millele publik reageeriks.
Üks sõjaeelse Ameerika reklaami suuri ikoone oli noolega T-särgis mees, keda hiilgavalt esindas JC Leyendecker . Kuigi Leyendecker on enim tuntud oma meeste kujutamise poolest, avaldas ta sügavat mõju populaarsetele illustraatoritele, nagu Norman Rockwell ja paljudele teistele, kes järgnesid.
Samal ajal kui populaarkultuur ahmis tabloidajakirjades ja hiljem pehmes köites keelatud vuajeristlikud fantaasiad, oli pin-up’i tõsise kunstivormina seadustama hakanud veel üks suundumus: luksuslikud perioodikaväljaanded, nagu Esquire (Playboy suur eelkäija), Cosmopolitan, The Saturday. Õhtuleht ja teised pakkusid kulmude eest kõrgemat hinda.
Art Deco stiilis naisvormi kujutisi peeti piisavalt maitsekaks, et neid ajakirjadesse lisada. Alberto Vargas on käepärane tegelane, kuna näeme, et tema stiil areneb kohmakast selgesõnalisemaks. Asjaolu, et ta alustas Esquire'ist ja jõudis Playboysse, on ka pin-up'i trendide baromeeter.
Sel ajal, kui Vargas viimistles keskse kontseptsiooni, otsis üks tema kaasaegsetest veelgi kõrgema profiiliga esinemiskohta, superstaari kommertskunstnikku.
George Petty oli töötanud Esquire'is (Vargas vahetas ta välja pärast vaidlust palga üle), kuid " Petty Girl " oli 1930ndatest kuni 1950ndateni linna jutuaine publik. Ta juurdus avalikkuse teadvusesse nii palju, et temast, väljamõeldud aerograafiga ikoonist, tehti film.
Betty Grable ja Rita Hayworth fotode kujul . Vargase pin-up’e nähti laialdaselt ka kasarmutes ja õhuväe suurtükkidena.
Lisaks valmistas Louis F. Dow Calendar Company spetsiaalseid kunstniku Gillette Elvgreni loodud voldikuid välismaale saatmiseks. Vaadake näiteks Collector's Pressi sõjaväe pin-up komplekte.
Pärast sõda tutvustas Christian Dior uut välimust ", sõjaaegsed piirangud luksuskaupadele, nagu nailonist sukad, kaotati ja aluspesu muudeti lõpuks kaheks eraldi tükiks, tugi-kurguks ja ümbriseks.
Ühiskond oli liikunud androgüünsetest ja majanduslikult depressiivsetest 1930. aastatest kaugemale uude õitsengu ajastusse. Liikumine kommertsialiseerimise suunas oli hästi edenenud.
Kui ilusat tervet tüdrukut saaks kasutada toote müümiseks, siis miks mitte tagasihoidlikult eputav põhjatüdruk (aga ta on ikkagi " hea tüdruk " - pole tema süü, et mänguhimuline kutsikas talle seeliku üle pea tulistas!) Kui igaüks vastutab kaunite vibreerivate kannude plahvatuse eest, see on Chicago kunstnik Haddon Sundblom .
Sundblomi lopsakas õlitehnika on mõjutanud oluliste pin-upide nimekirja. Tuntuim õpilane oli Gil Elvgren, kes töötas Sundblomi Stevens-Grossi reklaamiagentuuris koos selliste märkimisväärsete käsitöölistega nagu Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf ja Joyce Ballantyne.
Nende tehnikat paksude värvikihtide kasutamisel soojuse ja heleduse saavutamiseks on nimetatud " majoneesikooliks ". Teised selle valgusillustratsiooni stiili järeltulijad on Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule ja Pearl Frush.
Peale konkreetsete toodete ja teenuste rahvamajanduse arvepidamise oli pin-up-kunsti jaoks ka teisi viljakaid turge. Näiteks Brown & Bigelow mälestusreklaami " ettevõtteks.
Nad toodavad kontoritarbeid, mängukaarte ja kalendreid, millest paljud on mõeldud trükkimiseks väikeettevõtetele ja seejärel reklaamidena levitamiseks. Nad kasutavad üldiste ja tööstusharu spetsiifiliste kunstiteoste kujundamiseks parimaid talente.
rahulikke tooteid , ei püüa nad selliste toodetega oma konservatiivset või religioosset klientuuri võõrandada.
Brown & Bigelow toetasid ka mitut pin-up stiili. Lisaks Elvgreni ja teiste realistlikele ja otsestele õlimaalidele kasutatakse neil ka pastelle, näiteks Rolf Armstrongi, Earl Morani, Billy de Vorssi ja Zoe Mozerti . Earl MacPhersoni loodud sketchbook algatajad mida on edukalt kasutanud Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers jt.
Playboy tegi silmapaistvuse oma 1953. aasta Marilyn Monroe keskvoldiga . Kuni selle ajani pakkus peamiselt Esquire võimalusi pin-up artistide põlvkonnale, sealhulgas Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow ja J. Frederick Smith . Kuigi Esquire oli varem pin-up fotosid esitanud, ei sisaldanud need kunagi ilmset alastust.
Huvitav märkus 1960. aastate popkunsti liikumise kohta on Mel Ramose , kes kombineeris alasti pin-up’id äratuntavate ettevõttepiltidega, et juustukoogist ja kommertslikkusest satiiriliselt seguneda.
Veel üks kaasaegne kunstnik, mida tasub mainida, on Patrick Nagel, kes suri traagiliselt oma paljutõotava karjääri alguses. Kuigi Nageli töödes on puittahvlite külm esteetika ja see ei kutsu vaatajat realistlikule kujutamisele, annab tõsiasi, et tema ja tema kaasaegsete kaasaegsete originaalmaalide hinnad on uskumatud, praegusest suhtumisest nööpnõela teemasse. - kaasaegse kunsti vormina.
Selgesõnaliste meesteajakirjade kasutuselevõtt (Penthouse tutvustas kubemekarvade maailma 1970. aastal) muutis need süütud kujutised omapäraseks ja vanamoodsaks. Fotograafia oli kiire ja lihtne viis igakuiste tähtaegadega seotud pingete rahuldamiseks.
Tänapäeva seksisümbolid näivad koosnevat pakendatud teismeliste sensatsioonidest, silikoonist kvaasiporno staaridest ja anoreksilistest " supermodellidest ".
Kaasaegsed pin-up’id nagu Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan ja John Kacere on pööranud oma nägemuse fantaasia- või fotorealistlike kinnismõtete poole ning neil puudub eelkäijate süütus. (Paljud kipuvad spetsialiseeruma ka aerograafiale – tehnikale, mis võib jätta külma, kõva ja ebaloomuliku ilme).
Endiselt on neid, nagu Dave Stevens, kes pole unustanud, kuidas joonistada head tüdrukut halvas olukorras, ilma et nad näitaksid meile kõiki oma katsealuste anatoomilisi üksikasju.
Peame Dave'i tänama mitte ainult Rocketeeri tegelaskuju loomise eest , vaid ka huvi äratamise eest 1950. aastate suurepärase foto Bettie Page vastu. Meile meeldivad eriti ka mõned kaasaegsed Euroopa illustraatorid, nagu Milo Manara . (Seal on ka Eric Stanton , kes andis meile halbades olukordades halbu tüdrukuid, kuid ta on juustukoogi vastand!)
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
