Teie korv on tühi
Oleme avastanud kõik 5 linnaosa – nii kõrge kui King Kongi tornikiiv ja madalal kui kaaperdatud metroo –, et tuua teieni parimad New Yorgi filmid
Paradiis ja vangla, elav metropol ja üksildaseim koht maa peal: New Yorgil on filmilik identiteet, mis puudutab kõiki eluvaldkondi. Isegi kui kirjutame selles kõige kuulsamas kohas oma lugusid, hõõrume me õlgu väljamõeldud tegelastega (ja mõnikord ka päriselt, kui meil veab).
Valides 100 kõige olulisemat New Yorgi filmi, pidasime silmas linna julgust. Tunneme linna seest ja väljast ning oskame soovitada parimaid asju, mida teha, parimaid pitsakohti, parimaid kõnepulte.
Aga kuidas on lood parimate romantiliste komöödiatega, mis pole Woody Alleni filmid? Sukelduge, tormake viisakalt, leidke oma koht või sõitke püsti: rääkige meile, millest me ilma jäime. See on suur linn.
Nii jõuamegi The Big Daddyni, filmini, mida sa tsiteerid peeglist, kui oled sellest väsinud ("Kas sa räägid minuga?"), filmi, mis tuleb alati meelde, kui taksoauto läbi auru sõidab. kaevukaanest, mis viib teid põrgusse.
Projekt anti peaaegu Brian De Palmale, kes oli kinnisideeks Hitchcockist ja keda peeti sobimatuks. Selle asemel jäid Mean Streetsi noor, intensiivne režissöör Martin Scorsese ja tema pehmeloomuline staar Robert De Niro suure õnnega külge. Sellel raskel suvepildil, mida vaevasid metsik kuumus ja Manhattani prügikorjajate streik, ei jäädvustatud midagi maagiat.
Travis Bickle, meie mõranenud kangelane, läbib ohjeldamatu Greenwich Village'i ja Põrguköögi ettearvamatuid tänavaid. Võib-olla on lugu tema peas: häiritud mehe unistus vaniljeromaanist Cybill Shepherdiga, poliitilise impotentsuse kontrollimatu raev ja sundvajadus parandada iga viga, olgu ta nii väike kui tahes.
Kuna Taxi Driver on nii vürtsikas ja ehtne, on see meie New Yorgi nimekirja esikohal. Kuna see kõnetab meis kõigis elavat üksildast kuradit, on see iga nimekirja tipus.
Broadway pole kunagi tundunud võrgutavam ja ähvardavam kui Alexander Mackendricki kibe farss mürgisest kõmukolumnistist (Burt Lancaster), tema hingetust lakeist (Tony Curtis) ja nende jälgedes jäetud rusudest.
Times Square'ist saab monokromaatiline koletis, mis on täis karme valgust, kõledaid lõunasöögilette ja lakkamatut müra; 21 ja Elysian Room luksuslikud interjöörid kahekordistuvad meeldivalt Dante Inferno üheksanda ringi jaoks.
Park Slope Burns in Fire, autor Sidney Lumet, mis põhineb tõestisündinud lool kolossaalselt valesti läinud pangaröövist. Al Pacinol (kes töötas esmakordselt koos Lumetiga kohutavas New Yorgi krimifilmis Serpico) on varguse korraldamisel kõige õilsamad kavatsused: maksta oma poiss-sõbra soovahetusoperatsiooni eest. Järgmisel aastal lavastas Lumet järjekordse New Yorgi klassiku suursuguluse pettekujutelmadest: Network.
Roman Polanski realistlik üleloomulik draama, mis ilmus ajal, mil õudus tähendas enamasti hullumeelsuses Vincent Price’i, kujutas endast paksu linnavere ülekandmist.
Filmi revolutsiooniline mõju tuleb suures osas omistada linnale endale: Dakota terendab ähvardavalt nagu Transilvaania vampiiri häärber.
Sinna kolib noorpaar, keda kehastavad Mia Farrow (moekate New Yorgi päkapikkude montaažis) ja John Cassavetes – tunneme nad päris hästi ära. Kuid filmi teises nutikas õõnestusviisis peidab igavesti lahke, kuid uudishimulik naaber (Ruth Gordon) pahatahtlikke kavatsusi.
Kummalised sünnitusarstid, salapärased öised mürad ja isegi Farrow eksprompt vastutulevasse liiklusesse loovad õudusunenägu, mis on sellest ajast peale sünnitanud palju musti luike.
On klišee öelda, et Woodsteri draama on tema kodulinna sõbrapäev, kuid olge nüüd: kuidas muidu saaksite kirjeldada seda suurepärast austust silmapiirile, Queensboro sillale ja New Yorgi linnaelanikele?
"1. peatükk: ta oli karm ja romantiline nagu linn, mida ta armastas. Ta armastas Manhattanit. Ta jumaldas seda kõike ebaproportsionaalselt." Võtke see, Brooklyn!
Spike Lee ja operaator Ernest Dickerson muudavad Bedford-Stuyvesanti kvartali Gauguini Tahiti versiooniks: iga blokk, iga bodega ja iga prügist rääkiv B-poiss on ühtäkki osa värvilisest ekspressionistlikust maastikust, mis tundub kuidagi hüperrealistlik.
Otsese vastusena Howard Beachi intsidendile, Spike’i lugu New Yorgi rassilise sulatusahju üle keemisest hõlmab Brooklyni tervikuna: etnilise kuuluvuse ja klassi segu, degradatsiooni ja gentrifikatsiooni kultuuri, uhkust ja viha.
Kõik see ja Rosie Perez tantsimas Public Enemy loo "Fight the Power" saatel. Kui palju filme võib seda fakti väita, Jack?
Igas New Yorgi filmide loendis peab olema üks kuulsamaid pilte linnast, mis on kunagi tselluloidile pühendunud: hiiglaslik stop-motion ahv, kes peksab Empire State Buildingu tipus rinda ja kihutab teda alla tulistavatele biplaanidele.
King Kongi traagiline lõpp torni tipus püsib peaaegu kaheksa aastakümmet hiljem märkimisväärselt hästi vastu mitte ainult praktiliste eriefektide tõttu (mis annavad unenäolise reaalsuse), vaid ka seetõttu, et see pole kaugeltki ainus külastaja kogege tema allakäiku linnas, mis kunagi ei maga. See on muidugi džungel.
King Kongi mõju Empire State Buildingule
Kus mujal kui New Yorgis saaks filmida Ameerika sõltumatu kino otsustavat filmi? John Cassavetese debüütfilm möllab neurootiliste biitidega MoMAs, suitsuste ööklubide ja nende elanike peade vahel ning vaatab, kuidas linnaelanikud üksteisesse armuvad (ja üksteist reedavad).
Lähitulevikus (1997) on Manhattani saarest saanud kõrge turvalisusega vangla, kus elavad ahelmõrvarid, kavalad kelmid, femme fatale’id ja muud hullud.
John Carpenteri sünge thriller esitleb meeldejäävat düstoopilist Big Apple’i: suurejooneline avapauk – aeglane ronimine üle vanglamüüri – on justkui tervitus New Yorki postkaarti!
Alternatiivsest universumist (noormees nimega James Cameron oli üks taustamaalijatest). Meie spordivastane kangelane Snake Plissken (Kurt Russell, irvitava mehelikkuse tipp) kasutab kaksiktorne oma purilennuki maandumisplatsina – tahtmatult laetud kujutis. New Yorgi avalik raamatukogu ja Grand Central Terminal on pahalaste peakorter.
Ja kõik sillad on kaevandatud! Stseen stseeni haaval satiirib Carpenter kuritegevusest räsitud NYC-i kasinushirmu – mis on naljakas, arvestades, et filmi filmiti suures osas St. Louisis.
New Yorgi külastusest on vähe ülevoolavamaid mälestusi kui Gene Kelly ja Stanley Doneni töötlus Leonard Bernsteini muusikalist, kus meremeeste trio (Kelly, Frank Sinatra ja Jules Munshin) sõidab mööda oma puhkust maal, kurameerides kolme erineva naisega. Nad laulavad, tantsivad, flirdivad ja isegi külastavad Empire State Buildingut. Panused pole tähtsamad kui lõbutsemine enne merele naasmist.
Filmi tohutu meeletu rõõm leiab aega, et järgida alati kasulikke režissööri nõuandeid, et "Bronx on üleval, aga aku on all."
Autojahtimine, milles Gene Hackmani Popeye Doyle järgib D-rongi läbi Bensonhursti, on põhjusega üks kõigi aegade parimaid: William Friedkin jäädvustab suurepäraselt higise hulluse, mis tekib kiirel tagaajamisel läbi elavate ja rahvarohkete linnaosade. kellelegi järele andma.
See on film, mis muutis New Yorgi ööklubi subkultuuri fenomeniks, üks Bee Geesi lugu korraga. Kuid see diskomelodraama on tegelikult lugu äärelinnast põgenemisest unenäost, kus Travolta hästi kootud valges kostüümis jõmpsikas Bay Ridge'ist esindab kõiki andekaid ja umbseid Brooklyni lapsi, kes üritavad ellu jääda.
Martin Scorsese "väike" komöödia kesklinnast pärast pimedat pakkus 80ndate New Yorgi uustulnukatele väärtuslikke õppetunde: kui päike loojub, hoidke Sohost (või vähemalt Spring Streeti pööningutest) eemale; säästa oma raha iga kord, kui võtate takso 14. tänavast lõunasse; ja ärge kunagi usaldage punkklubide külastajaid ega linna jäätiseautosid. See Scorsese pilt jäädvustab Gothami õudusunenägudemaa peaaegu sama sisuliselt kui taksojuht.
Manhattanil on Ivan Reitmani hitt-üleloomulikus komöödias probleem teispoolsuse parasiitidega. Need on New Yorgi avaliku raamatukogu riiulitel, Central Parkis ja selle ümbruses ning isegi peidus hirmunud tänavamüüja hot dogi kärus. Kas peaksite küsima, kellele te helistate?
Maxi Kansas Citys loodud ja Chelsea hotellist (kus see suures osas filmiti) inspireeritud Andy Warholi kolme ja poole tunni pikkune maa-alune oopus oli ka ebatõenäoline kommertsedu, kestvuskatse, mitte-narratiivide jagatud ekraanil. vinjetid, mis kujutavad popkunstniku ekstsentrilistest New Yorgi isiksustest – histrioonilise tõsielusaate kultuurilistest eelkäijatest.
Suur New Yorgi taevas jääb taustaks nagu kättesaamatu unistus Elia Kazani mõrvarlikus korruptsioonidraamas, mis põhineb Malcolm Johnsoni artiklitel, mis on välja antud ajalehele New York Sun.
Hobokeni dokid on nii karmid, et nagu üks tegelane ütleb, ei kuulu nad peaaegu Ameerikasse, vaid on nende endi näiliselt muutumatu kuningriik.
Woody Alleni Alvy Singer võib olla kõige New Yorgi tegelane kinos, sedavõrd, et ta kasvas üles Coney Islandi teerulli all. Tema New Yorkness näib olevat tema suhte lõppemise põhjus: nagu Annie talle ütleb: "Sa oled enda jaoks nagu see saar."
"Parema sõna puudumisel on ahnus hea," kõlab klassikaline joon (parafraseerituna Ivan Boesky kõnest), kuid Oliver Stone'i moraalijutu rikkus ilmneb igas stseenis.
Siin avanevad peadpööritavad kontorivaated ja ülirikaste jootmisaugud (klubi 21, Tavern on the Green). Kes saab süüdistada Charlie Sheeni automaatse sushimasina ostmises ja müümises?
Tõelised ja väljamõeldud New Yorgi jõugud on aastate jooksul teeninud oma osa ekraaniajast, kuid keegi pole linna "ööarmeed" nii värvikalt kujutanud kui Walter Hill.
Põgenedes Bronxist oma koduväljakule Coney Islandile, puutuvad Warriors kokku kabiinidega, mis ulatuvad hirmuäratavatest (Gramercy Riffs) kuni laagrini (Baseball Furies). See on tänavasõda kui kostüümipidu, kus moekad psühhopaadid tulevad välja ja plaaa-aaay.
Kas teil on L-rongiga seotud klaustrofoobia või paanika? Siis on Joseph Sargenti originaalne põnevik Subway 6 kaaperdamisest täpselt selline šokiteraapia, mida vajate.
Kui see on teie närvisüsteemi jaoks liiga palju, nautige lihtsalt fantastilist maniakkide ja hullude koosseisu, mida juhivad Walter Matthau tõre politseinik ja Robert Shaw muhe psühhopaadist boss.
Tõenäoliselt on see romantiline komöödia parimas tasakaalus nöörimise ja puiste toitude vahel. See romantiline komöödia jäädvustab hulga New Yorgi kogemusi, mida kahjuks enam ei ole: Bobby Short kaagutab Carlyle'i klubis; punkbändid, kes võitlevad CBGB pärast; vanade võistlusraamatutega flirdivad intellektuaalid.
Kas kangelane suudab ellu jääda New Yorgi alastel tänavatel? Kitsamalt nagu Sidney Lumeti krimiklassika, mis põhineb korrumpeerunud politseiniku Frank Serpico traagilisel tõsielul. Al Pacino, tulvil õiglast raevu, vallandas esmaklassilise esituse, lõhestades heategija innu ja üksildase ärevuse vahel.
Film on filmitud igas linnaosas, välja arvatud Staten Island, ja maalib peaaegu täieliku portree linnast selle suurimas kurbuses.
"Sa võtad välja noore, aga sa pead tagasi tulema staarina!" Kas on mõni fraas, mis tabab paremini Suure Valge Tee veetlust nullist kuulsani?
See silmapaistev muusikal andis meile ka nimilaulu ("kus allilm võib kohtuda eliidiga") ja Busby Berkeley koreograafiga meeletu kummarduse Broadway Boulevard of Broken Dreams'ile.
Kirjanduslik žigolo (George Peppard) ja kõrgetasemeline prostituut (Audrey Hepburn) on roolivabad armastajad linnas, kus kadunud hinged on sama levinud kui Cracker Jacki sõrmused.
Blake Edwardsi töötlus Truman Capote’i novellist (filmitud peamiselt Paramounti krundil, kuid võtmekohtadega New Yorgis, sealhulgas kuulus Fifth Avenue juveelipood) kasutab tema New Yorgi mõtteviisi, et lisada uskumatult masendavasse loosse vastupandamatut võlu.
Noor iirlasest ameeriklane (Ray Liotta) saavad tema käed veriseks Brooklyni itaalia-ameeriklastelt, kes juhivad kõike alates praeoperatsioonidest kuni JFK saadetisteni.
Martin Scorsese põnev eluloofilm on südantlõhestav austusavaldus neile, kes parema meelega looklevad mööda Copacabana kööki ja püstoliga piitsutatud naabreid, kui taluvad seaduskuulekat elu nagu snook.
Režissöör Mary Harron meelitas Bret Easton Ellise kuulsat romaani, pannes sellesse sügavama yuppie kurjuse kontseptsiooni (hiilgavalt edasi andnud Christian Bale) ja täites ääred humoorikate detailidega 80ndatest: stiilne disainer Tribeca restoranide paraad ja neoonirohke. ööklubid. Harroni nägemus on osav koksitarbimise kriitika, üks New Yorgi uusimaid filme, mida tasub vaadata.
Selles Ray Ashley, Morris Engeli ja Ruth Orkini kaasrežissööride lavastatud mustvalges lõigus Coney Islandile põgeneb seitsmeaastane poiss, mis on võib-olla parim filmilik tunnistus udusest sõidust. .
Dialoogi on vähe, ainult suve vaatamisväärsused, helid ja lõhnad. Kui olete näinud mitmeid Prantsuse uue laine filme või Iraani lastefilme, siis kiidake oma vanaisa.
Alates pingpongist West 58th Streeti dupleksis kuni Broadway etenduste harjutamiseni ja oma viimase filmi lõputu monteerimiseni – Dexedrine’i kasutav režissöör Joe Gideon (Roy Scheider) annab äärmise kurnatuse positiivselt elektrilise tempo. Bob Fosse'i ennasthävitav film à clef tõestab seda: ainult New Yorgis võib töönarkomaani pidada hedonistlikuks.
Teise maailmasõja sõdur (Robert Walker) armub kahepäevasel puhkusel nooresse linnatüdrukusse Judy Garlandi.
Ta kosib teda Gothami ikoonilistes paikades, nagu Penn Station, Central Park ja Metropolitani kunstimuuseum, katedraalisuurustes meelelahutuskohtades. Režissöör Vincente Minnelli (ja krediidita Fred Zinnemann) on see võluv romantika Hollywoodi kuldajastu parim.
Pommitatud, ahistav ja südantlõhestav Spike Lee draama jääb suureks armastuskirjaks 11. septembri järgsele New Yorgile – täis Ameerika lippe ja valesti paigutatud raevu – nagu nägi narkodiiler (Edward Norton) seitsmeks vanglasse minemise kohta. aastat.
Ta jätab linna segase, haavatud ja imelise kaosega hüvasti ühe viimase õhtuga, olles ümbritsetud kõigist oma lähedastest.
Jules Dassini realistlik krimidraama polnud esimene, mis kasutas taustana tõelisi New Yorgi asukohti, kuid tema doku-noir tegi kindlasti populaarseks idee, et nurgad nagu 57. ja Lexington näevad suurepäraselt autentsemad kui stuudiotaustad. Samuti võite tänada seda lugu (esimese häälekandja järgi üks 8 miljonist) iga viimase 40 aasta New Yorgis asuva telesaate eest.
Film, mis käivitas tuhat ärritavat imitatsiooni, pole aastate jooksul kaotanud midagi oma hämmastavast jõust. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes – mida sa veel tahad?
Kuidas oleks vana Väikese Itaalia ajakapsliga, enne kui sellest sai punase kastmega turistilõks, intiimse võimukauplemise ja lootusetu meeleheite koht.
Sergio Leone eepilist maffiadraama uuendati hiljuti, jõudes lähemale oma esialgsele 269-minutilisele jooksuajale. Kas me saame seda isegi parandada?
Kõige silmatorkavam lõik on endiselt südantlõhestav meenutus elust 1920. aastate LES-i juudi üürikorteris, kus osaleb ka laste meeskond.
Noored, kes tahavad olla karmid, rändavad vankrit täis tänavatel, söövad lihalõike ja flirdivad eelteismelise Jennifer Connellyga.
Suurem osa sellest muusikalisest tour de force’ist – Romeo ja Julia moodsast versioonist – filmiti helilaval. Ometi on sellel endiselt "City That Never Sleeps" metsik maitse, millele on suurel määral kaasa aidanud vapustav avamiskohtade jada, kus kaks rivaalitsevat jõugu seisavad vastamisi West 68th Streetist kuni 110. tänavani.
John Schlesingeri Oscari võitnud draama ei paku mitte ainult pilguheit keskeale selle nigela tipul; see jäädvustab tõuklejate ja petturite meeleheidet, kes üritavad ellu jääda linnas, kus kõik räägivad sinuga ja keegi ei kuule sinu sõna. Võib-olla soovite ka Dustin Hoffmani teelt kõrvale tulla – ta kõnnib siin!
Ärge unustage Michael Fassbenderi jama; Steve McQueeni seksisõltlasest portree tõeline alastus ilmneb siis, kui meie linna kupli fassaad eemaldatakse.
See on samavõrd portree 11. septembri järgsest ajastust kui katkisest mehest, mis on kapseldatud "New York, New York" esituses, mis segab isiklikku traumat ja avalikku ahastust.
Daamid ja härrad, Lõuna-Bronx... puruneb! Ja ta hüppab, lukustab, märgistab ja riimib. Charlie Ahearni hip-hop filmis mängivad Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew ja Double Trouble (parimad laulusõnad: "Me armastame armatseda lõbusate naistega").
Harlemist Greenwich Village'i ja kesklinnani ei tundu kellelgi sellist linna pulssi nagu Richard Roundtree isiklik silm Gordon Parksi blaxploitationi klassikas.
Ta on mees, kelle lojaalsus liigub fraktsioonilt fraktsioonile, kuid kes näib alati vaikselt New Yorki kuuluvat.
Igal jõulupühal naasevad Upper East Side'i aristokraatia kõrgkooliealised järeltulijad koju, et pidada mõneks rituaalseks nädalaks debütantballi ja "järelpidusid", mis on osa nende debüütidest, mille autoriks on Whit Stillmani poolautobiograafilised teosed.
Whit Stillmani komöödia "linna kõrgemast keskklassist" on nii Great Gatsby riff kui ka skalpelli satiir seadusest paljutõotav algus. Näete teda sõpradega ja veedate õhtu nendest selja taga rääkides.
Ammu enne seda, kui temast sai üle maailma koomikute matkija, muutis Christopher Walken maffiabossi rolli jõuetu.
Vaadake, kuidas ta tantsib oma vanade lakeidega Plaza hotellis või kuidas ta filmi lõpus sellesse taksosse istub, et kohtuda oma tegijaga Times Square'il; see on nagu ekraaninäitlemise meistriklassis osalemine.
Francis Ford Coppola film on New Yorgi suur varimüüt: lugu sisserändajate assimilatsioonist, mis on vastandatud soovile austada selle tumedaid juuri.
Tema nägemus linnast on kindlalt rajatud reaalsetele kohtadele, alates New Yorgi osariigi ülemkohtu treppidest Manhattanil kuni Kolgata kalmistuni Queensis.
Kas olete Jim Henson Muppetsi järgses lavastuses pettunud? Revisit Reality: See on üks Kermiti ja sõprade parimaid jõupingutusi, eriti gothamilaste jaoks (kohad hõlmavad Sardi, Central Parki ja Empire State Buildingut). Süžee, küsite? Vaata pealkirja.
On raske uskuda, et film kahest mehest, kes anekdootide ja ideoloogiatega vahetavad söögikorra ajal, võib olla nii kütkestav, kuid see on üks parimaid kõneleva peaga filme, mis eales tehtud.
Tõsi, Andre Gregory New Age'i lobisemine on natuke palju, aga kui Wallace Shawn edasi-tagasi käib, hakkab kannatlikkus vilja kandma. Fakt on see, et meil New Yorki elanikel on selliseid vestlusi igal õhtul õhtusöögilauas.
Mängid mängu koos Kevin Baconiga; miks mitte filmi vaadata? Donald Sutherland ja Stockard Channing on ideaalsed New Yorgi kunstisnoobid Fred Schepisi suurepärases John Guare'i näidendi adaptsioonis, mis on täis täiuslikke detaile: uhked UES-i korterid, külastus Strandi raamatupoodi, varastatud suudlus Central Parki vankris.
Avalikkust šokeeris fotograaf-provokaatori Larry Clarki portree New Yorgi rularottidest, kes käitusid halvasti (teismelised joovad ja seksivad? Kes oleks võinud arvata?), kuigi kõik tema varajaste näitustega tuttavad teadsid, et Clarkil on naelutamise oskus. noortekultuuri nihilistlik pool.
Filmitegija on oma järgnevates töödes vaevu seaduslikkusele silma jäänud, kuid tema debüütfilm annab siiski löögi.
Pigem jeremialine kui satiiriline Sidney Lumeti hästi õlitatud lavastus Paddy Chayefsky prohvetlikust meistriteosest järgib amoraalset televisioonikonglomeraati, mis kasutab ära vaimuhaiget uudisteankrut, muutes tema madala reitinguga riikliku uudistesaate meelelahutuseks.
See tänapäevase kultuuri aurustumise endiselt olev vivisektsioon säriseb kesklinna kasvuhoonesaatjate närvilisest energiast.
Hulk pornograafilisi vinjette või postmodernne hormonaalse, hüperventileeriva kunsti teos? Jack Smithi meisterlik film tekitab endiselt kirglikku arutelu ja selle piltidel on endiselt jõud šokeerida ja põnevust tekitada. See on hädavajalik kõigile, kes on huvitatud tsensuuri ajaloost, põrandaalusest kinost ja laagrikultuurist.
Bronxis Arthur Avenue'l puhkeb romantika õitsele, kui paar koera – lihunik Marty (Ernest Borgnine) ja kooliõpetaja Clara (Betsy Blair) – kohtuvad Stardusti ballisaalis ja leiavad armastuse igasuguse vastu. Paddy Chayefsky, linnaosa poeg, võitis Oscari parima filmi, kauni pereelu teemalise jutluse eest.
Kaksiktornid tõusevad pilvedesse, nagu oleks neid ette kujutanud prantsuse jurakas Philippe Petit, kes 1974. aastal illegaalselt nende vahel nööri otsas tantsis.
James Marshi dokumentaalfilm, mis on täis erksaid pilte New Yorgist ja areneb nagu 70ndate vargusfilm, kirjeldab linna tegelikku elu, taastades delikaatselt kaotatud kujutlusvõimelise maamärgi. Põnev ja sügav film jõuab suurte kõrgusteni.
Ärge aktsepteerige ühtegi ümbertegemist. See on originaalfilm, mis jäädvustab tahtmatult Kochi-aegset New Yorki kogu selle hiilguses. Kutsume teid üles, et te ei saaks klompi kurku, kui Christopher Reeve Battery Parkist ja vanast siluetist mööda kõnnib. Ainuüksi see pilt väärib filmi paigutamist mainekas New Yorgi nimekirjas; ülejäänud film pakub veel vähemalt kümmekond.
Peagi muutub Madonna kesklinn tavaliseks elukohaks. Kuid nüüd on ta igavikuks vangistatud.
Romantilise komöödia salapärane kohtumispaik on Battery Park, kuid selle armsamad kohad on vana East Village'i vanavarapood Love Saves the Day (kust ostate võitlusjope) ja Danceteria, mis on ideaalne koht vanni saamiseks.
Üks viimaseid vaikivaid meistriteoseid, King Vidori melodraama, keskendub vaatamata oma tuhandetele pealkirjale peaaegu eranditult abielupaari elule. Paar kohtub Coney Islandil, armub, abiellub, kuid puutub kokku eluga kortermajas ja purunenud unistustega.
Jänkukeev ajalooline kättemaks varjutab erakordselt hea asukohaga NYC psühhotroopse piirkonna, alates Michael Douglase kodumaisest tugipunktist Upper West Side'is kuni Glenn Close'i pööninguni Meatpackingi piirkonnas, mis on ideaalne koht hullumeelse kuuma roa kõrvale paiskamiseks. Peenelt muudetakse viiepoolsete kohtingute haiget olemust.
Tõtt-öelda, linna, kus see toimub, pole täpsustatud, kuid me ei saa jätta lisamata Jim Jarmuschi hip-hopi fantaasiat, mis salvestati Wu-Tang Clani RZA keerulistes rütmides.
Forest Whitaker uitab varastatud autoga hilisõhtul tänavatel, ajendatuna pühalikust aukoodeksist ja olles võimeline vägivallategudeks.
Pärast juhuslikku kokkupõrget Shakespeare & Co's, orgasmilist vestlust Katzi Deli's ja pikki jalutuskäike Central Parkis mõistab Jerseyl sündinud juut (Billy Crystal), et shiksa (Meg Ryan), mida ta on lapsepõlvest saati ülikoolist saati vihkas, on tegelikult tema tema. hingesugulane. Režissöör Rob Reiner ja stsenarist Nora Ephron jäädvustavad Manhattani romantikat suurepärase ahastusega.
Alan Parkeri erutav lugu etenduskunstide keskkooli õpilastest, kes üritavad teha suurt muljet, kasutab kogu Gothami esinemiskohti, alates elavast Times Square'ist kuni Rocky Horror Picture Show'i südaöise etenduseni nüüdseks surnud 8th Street Playhouse'is.
Robert Bentoni lugu jõhkrast lapse hooldusõiguse lahingust leiab aset konkreetsel, privilegeeritud ajastul Upper East Side'is, kohas, kuhu pürgisid liikuvad spetsialistid.
Sellest saab Manhattani vastus teiste filmide idüllilistele äärelinnadele, mille pealispinna all varitsevad kõikvõimalikud probleemid.
Kas on võimalik, et 1940. aastate läänes elav kõrgklassi kõnetüdruk on teise laine feminismi haripunktis sümbol? Absoluutselt, kui seda naist kehastab Alan J. Pakula põnevusfilmis Jane Fonda.
Ehkki tema kurat oleks võinud talle Oscari võita, võttis Fonda kuju (tema esimese) oma kustumatu, muutliku segu läbimatust terasusest ja peaaegu patoloogilisest haavatavusest – ülim New Yorki elanik.
Kenneth Lonergani meistriteos, mida kummitavad isiklikud ja kodanikutraumad, esitab paremini kui ükski teine film 8 miljoni üksikloo voogu, mis avanevad korraga.
Samuti näitab see, kuidas teismelise (põnev Anna Paquin) elu muutev ja elumuutev kogemus võib olla veel üks särav koht linna kaleidoskoobis.
Noah Baumbachi poolautobiograafiline dramaturgia tegevus toimub 1980. aastate Brooklynis intellektuaalses kogukonnas, mis on sellest ajast peale neelanud poole naabruskonnast. Oma katarsise pildi (vt pealkirja) jaoks vaatab film uuesti läbi lapsepõlvemälestuse, mida tõenäoliselt jagab iga teatud vanuses muljetavaldav museograaf.
Romantiline rahulolematus ja gothamilik kindlustunne, et seal on alati keegi parem, kujundavad Mike Nicholsi hukatusliku portree endistest kolledžitoakaaslastest (Art Garfunkel ja Jack Nicholson). Nad navigeerivad 25 aastat muutuvates linna seksuaalsetes tavades, kuid ei leia kunagi seda, mida otsivad.
Selle filmi maine on pärast selle ilmumist hüppeliselt tõusnud. Dustin Hoffman kehastab õnnetu New Yorgi näitlejat, kes saab Kesk-Lääne naisena esinedes seebiooperi rolli.
Kohalike vaatamisväärsuste hulka kuuluvad riiklik videokeskus (nüüd on luksuskorterite ja Signature Theater koduks) ja Vene teetuba (kus Hoffman oma agendile oma skeemi paljastab); isegi Andy Warhol astub üles.
Raoul Walshi vaikne lugu vaesest lapsest, kellest saab kõrge kurjategija, ei sünnitanud mitte ainult gangsterifilmi, vaid see on ka üks väheseid filme, mille lisamiseks on kasutatud tõelisi New Yorgi asukohti (eriti Bowery hooneid). tema tähendamissõna tõusude ja mõõnade autentsust. See on esimene tõeline New Yorgi film.
Lionel Rogosin, kes on enim tuntud oma Aafrika džunglis tehtud dokumentaalfilmide poolest, otsustas pildistada oma avameelsed kaamerad betoonkaameraga: New Yorgi vana libisemisrajoon.
Tulemuseks on hübriidne dokumentaallugu, mis heidab kompromissitu pilgu linnalisele eikellegimaale, kus on mõned selle kõige puudustkannatavamad elanikud (kellest üks suri vaid nädalad pärast esilinastust).
(Siit algab tema geniaalne "Pusherman".) Me jääme alati armastama ja leinama Ron O'Neali, kes väljendab lakooniliselt tõukaja koodi: "Ma ei kuulu sulle, siga, ja ükski persemees ei ütle mulle, millal ma võin murda. ."
Vaikne ikoon Harold Lloyd mängib Gothami tegijat Harold "Speedy" Swiftina, kes võitleb selle nimel, et päästa linna viimane rongivagun Fusion Men'i käest. Lloydi laffer pakub ka põnevaid ringreise vanaaegses New Yorgis, eriti kui multifenaat viib Babe Ruthi suure oktaanarvuga taksoga Bronxi Yankee staadionile.
Ärge muretsege, selles loendis näete palju teisi Woodysid. See komöödia, kus Mia Farrow on muutunud itaalia maffia leseks, väärib alaealistest majoriks ülendamist.
Mustvalge lõoke, mis on reserveeritud kohvikuulamiseks kuulsas Carnegie Delis, maandub ka Macy tänupüha paraadile (Underdog float!).
"Pealt jalatallani, tead?" Harlemi ja Bronxi lohistajad moodustavad gei-tänavajõukusid (ja surrogaatperekondi) palliringil, kus võistlevad ülemõõdulised isiksused nagu Venus Xtravaganza oma lihtsustatud sartoriaalse hiilguse "reaalsuse" alusel.
Jennie Livingstoni oluline dokumentaalfilm žanri taasleiutamisest ülistab suurepäraselt linna heidikute vastupidavust.
See jõhker New Yorgi klassik (kelle staar Charles Bronson nägi vaeva, et end kaitsta) kristalliseeris miljonite meelest Beame'i ajastu ohtliku Manhattani.
Keskne stseen leiab aset grunge metroovagunis, kus raevukas Upper West Sider maksab kätte nikeldatud 32-kaliibrit kasutades paarile õnnetule röövlile. Elu jäljendab kunsti.
80ndate alguse Soho atmosfäär, kus raha tungib boheemlasse, on tahtmatult säilinud selles süžeevabas loos vaesest, kuid julgest noorest kunstnikust, kes eksleb Manhattani (ja kuulsa Muddi klubi) tänavatel, otsides armastust, inspiratsiooni ja oma suurt võimalust.
See näeb välja nagu iga teine sõltumatu film, välja arvatud see, et filmi kangelast kehastab Jean-Michel Basquiat, Warholi jünger, kes suri 1988. aastal üledoosi tagajärjel.
Nina Sayers (Natalie Portman), tehniliselt silmipimestav, kuid emotsionaalselt habras New Yorgi tantsija, saab Luikede järve peabaleriiniks, kuid allasurutud kired saboteerivad tema mõistust – kuni temast saab inspiratsiooniallikas.
Darren Aronofsky muudab haruldase Lincolni keskuse ülikoolilinnakuks võimu, iha ja ambitsioonide suurguignoliks – seda kõike kunstilise täiuslikkuse nimel.
Manhattanilt pärit ärahellitatud WASP (Beau Bridges) ostab Brooklynis korteri ja õpib oma peamiselt mustanahalistelt üürnikelt raskeid (kuid lõbusaid) õppetunde.
Režissöör Hal Ashby, kes teeb debüüdi mängufilmide tegemisel, jäädvustab elavalt Park Slope'i naabruskonda ammu enne seda, kui sellest sai jalutuskärude elu keskus.
Junkie ohvitser Harvey Keitel peksab pätid varastatud raha pärast, ahistab seksuaalselt noori autojuhte ega suuda mõista, miks see vägistatud nunn oma ründajatele andestab.
Abel Ferrara sütitav pilk korrumpeerunud politseiniku katoliiklikule süüle on tõeline jutuvestja, illustreerides New Yorgi isu katarsise kino ja Times Square'i käratsemise järele.
Darren Aronofsky kohandas tseremooniata Hubert Selby juuniori narkosõltuvuslugu ja leidis oma Brooklyni ruumides räpane luule: Brighton Beach on harva tundunud nii päikeseline, Coney Island nii kõle ja Atlandi ookean – atraktiivne nirvaana – on samuti kättesaamatu. .
Džässiajastu ärkab ellu Alan Rudolphi ansamblidraamas, mis räägib Dorothy Parkeri kaustilisest meelest.
Selle armsalt üksikasjaliku ajastu teose paljude võidukäikude hulka kuuluvad Algonquini hotellis aset leidvad jadad, kus gabsterid lobisevad kuulsaimas lauas pärast kuningas Arthurit ja tema rüütleid.
Sõltumatu filmirežissöör Shirley Clarke (The Connection) on muutnud loo keerulisest lapsest, kes soovib tõusta kohaliku jõugu ridadesse, realistlikuks naabruskonnast endast.
Vähesed filmid on jäädvustanud naabruskonda (umbes 1960. aastate keskpaigas) nii terava ajakirjandusliku pilguga.
Klassi- ja temperamendierinevusi täheldatakse teravalt James Gray New Yorgi draamas, kus kriisist räsitud Joaquin Phoenix (mitte kunagi parem) on suitsiidne Brighton Beachi poissmees, kes elab mures oma vanematega. Luksusliku maitsega ahvatleva naabri (Gwyneth Paltrow) saabumisega jõuab film peentesse siselinnade asukohtadesse – ja ettevaatlik shiska romantika.
Pärast geikogukonna protesti on William Friedkini põnevusfilm tahtmatu hetktõmmis AIDSi-eelse küla stseeni kitsast lõigust koos legendaarses Hellfire'i nahaklubis filmitud kaadritega.
Al Pacino on publiku mõistatuslik aken S&M-i kultuuri, mängides varjatud politseinikku, keda kõik, mida ta näeb, võib tõrjuda (või meelitada).
Josh ja Benny Safdie, New Yorgi usaldusväärseim filmitegijate duo (ka 2014. aasta filmis "Taevas teab mida") täiendasid oma mängu selle kohese krimiklassikaga, milles osaleb täielikult muudetud Robert Pattinson äärelinna šnopiks, kes üritab oma venda välja saada. Rikersist.
Otsus otsuse järel valib tema Pacino-sarnane tegelane halvima võimaliku strateegia ja te leiate end silmitsi tema poolintelligentse meeleheitega.
Joseph L. Mankiewiczi võrreldamatu lavatagune Broadway draama kasutab teatripiirkonna tulesid, et valgustada darwinlikku konkurentsi, ebakindlust ja selja taga torkivat maailma, milles staariga kohtumist alleel ootav fänn õgib teda sama tulihingeliselt ja asuks tema asemele. juhtima. Vähe on muutunud.
12-aastane poiss teeb soovi ja ärkab 30-aastase Tom Hanksina (kuigi tal on veel lapse mõistus). Ta läheb suurlinna, kus ta muudab Grand Streeti korteri teismeliste varjupaigaks (batuud!) ja, mis kõige parem, mängib FAO Schwarzis jalaga juhitaval klaviatuuril "Heart and Soul".
New York City muutub igavleva koduperenaise erootiliseks mänguväljakuks Brian De Palma naljakas põnevuskülmikus.
Mõnus Angie Dickinson eksleb Metropolitani muuseumis, otsides võõrast, kes temaga flirdib (järgneb telefonikõne taksokabiinis).
Hiljem jagab uudishimulik prostituut Nancy Allen übernerd Keith Gordoniga kõikehõlmavat lõunasööki WTC restoranis Windows on the World.
Hiljuti Ivy League'i lõpetanud Greta Gerwig (kes kirjutas stsenaariumi koos režissöör Noah Baumbachiga) unistab tantsijaks saamisest, kuigi tal on kaks vasakut jalga mitmel viisil.
Nagu paljud Baumbachi tegelaskujud, on ta minevikku kinni jäänud ja oma arengus veidi vahistatud – kuid võluval moel. Filmist on saanud midagi põlvkondlikku jäljendit, sarnaselt Annie Hallile.
Ikooniline Greenwich Village'i hoov, millelt toibuv Jimmy Stewart vaatab ja märkab midagi, mida ta ei pidanud nägema, kätkeb endas suurepäraselt subjektiivset pimedust, mis võimaldab New Yorki elanikel sellistes kohtades paralleelselt elada. Hitchcocki põnevik tabab ka seda, mida on vaja nende kujuteldavate piiride murdmiseks.
80ndate alguse Lower East Side'i vaesuse šikk on tänapäeval romantiseeritud, kuid Susan Seidelmani draama loob oma kunstimaailma kangelanna LES-i, mis on täis enesekeskseid diletante, ebameeldivaid oportuniste ja perversseid kiskjaid. See on hetktõmmis ajastust, mis toimib tema epitaafina, ajastust, mis tekitab hipsterite nostalgiat.
See seksikas vampiirilugu leiab aset enamasti naeruväärses avarate linnamajade vallas, mis on täis suitsu ja kirstu. Kuid lisame selle juba ainuüksi avastseeni pärast: vereimejad David Bowie ja Catherine Deneuve luusivad higises kesklinna ööklubis noortele ilusatele asjadele, samas kui Bauhaus jahib tema klassikalist "Bela Lugosi surnud". See on gooti stiilis New Yorgi linn, mida meenutatakse pisaraga.
Bronx esindab Spike Lee sünges taasloomises sarimõrvar David Berkowitzi 1977. aasta paanikat, mis võttis võimust elektrikatkestuste, rassiliste pingete ja lämmatava, vältimatu kuumuse käes kannatavas linnas.
Lee andis oma kodulinna noortele maitsta pitsaresid, juuksuripoode ja punkklubisid (sealhulgas praeguseks kadunud CBGB-d).
Dino De Laurentiisi labane lavastus lisab 1933. aasta originaali loomalikku magnetismi perversse tundlikkusega (ülekasvanud primaat sõna otseses mõttes näppub silmanähtavalt erutatud Jessica Lange'i).
Ja kui viimaseks taustaks on topeltfallos nagu Maailma Kaubanduskeskuses, pole ahvi jaoks paremat linna kiikujaks.
Joan Micklin Silveri kummardus juudi diasporaa elule 1890. aastatel tekitab tunde, nagu oleksite astunud läbi ajaportaali.
Tema mustvalged meelelahutused avenüülidest, kus isoleeritud kogukond püüdis assimileeruda oma uue kodumaaga, loob silla New Yorgi ajaloo ja tänapäeva vahel – immigrantide laul otse meie linna südamest.
Josh ja Cornelia (Ben Stiller ja Naomi Watts, mõlemad suurepärased) on gen
iPadis on seksitud ööd, kuni palju noorema Bushwicki paari ootamatud kiindumused annavad nende elule energiat. Ühel päeval peetakse Noah Baumbachi komöödiat klassikaks, kuna Adam Driver on ainus lõplik portree aastatuhandest.
1980. aastate alguses aset leidev Whit Stillman meenutab Manhattani hääbuvat ööelust koksitud tantsusaale – sealhulgas Studio 54-ga sarnast klubi – ja meeleheidet, mis väidetavalt hoidis pidu igavesti.
Veel üks vana CNY käik: meie noored kangelannad Chloë Sevigny ja Kate Beckinsale on kirjastuses toimetajateks pürgivad. Täna oleksid nad blogijad.
See CIA põnevik, mis filmiti Hollywoodi poliitilise paranoia haripunktis, jäädvustab pingelist, spioonidest küllastunud NYC-d, mis ilmub uuesti filmis The Bourne Ultimaatum. Kohalike valikute hulka kuuluvad Robert Redfordi salajane kontor Madisonis 77. tänaval, vaikne Brooklyn Heightsi põgenemine (mida hõivab lämbe Faye Dunaway) ja WTC aken, kust avaneb vaade krundile.
Michael Almereyda toob William Shakespeare'i tragöödia kõrge rahanduse maailma, kui Ethan Hawke'i mõtisklev prints põrkub kokku oma kavala tegevjuhi äiaga.
Kaasaegne sisustus, mis ulatub räpastest tänavatest antiseptiliste koosolekuruumideni ja isegi selle silindrilise hiirelõksu, mis on Guggenheim, lisab temaatilise mõõtme kõigist uhkeimatest tubadest.
Sõltumatu filmitegija Ramin Bahrani jutustab kõneka ja empaatiavõimelise loo supermarketi käru müüjast nii hästi, et ta on möödujatele praktiliselt nähtamatu.
Bahrani uurib väljamõeldud mehe minevikku Pakistani rokkstaarina ja tema üksildast, tagasihoidlikku olevikku New Yorgis, mis on ühtaegu nii ilus kui ka külmalt ükskõikne võitluses Sisyphose vastu.
Võib öelda, et kõigist superkangelastest samastab end New Yorgiga kõige rohkem Spidey. Need on selle kanjonid, mida ületada. (Kui Sam Raimi oma 2002. aasta Spider-Mani veidi pärast 11. septembrit välja andis, tõid kodanikuuhkuse stseenid paljud New Yorgi vaatajad pisarateni).
Brooklyni hoiakuga uuem animatsioon on Oscari vääriline võitja, stiilne julge ja lõbus.
Stanley Kubricku polariseeriv luigelaul leiab aset Manhattanil, täpsemalt Tom Cruise’i kõrgseltskonnaarsti seksuaalselt pettunud ajutüves.
Filmi väljamõeldud küla Greenwich Village, kus elavad pilkavad vennaskonnad, prostituut, kes müüb prostituuti, ja teismeline, kes näeb välja nagu Lola, on eriti veider ja häiriv.
Larry Coheni ulmefilm detektiivist, kes uurib mõrvareid, kes väidavad end täitvat Jumala tahet, on taksojuhi sürreaalne B-külg: painajalik nägemus linna vaoshoitud raevust, mis saab alguse Andy Kaufmani saabumisest, kes võtab maha. Püha Patricku päeva paraad ja lõpeb sellega, et meie kangelasest saab see, keda ta üritas peatada.
Enne Martin Scorsesega kohtumist tegi vähetuntud Robert De Niro sama ebaselge režissööri Brian De Palmaga paar veidrat ja õõnestavat väikest filmi. See eelarvevaba must komöödia jäädvustab väga detailselt New Yorgi pornoteatri ajastut. Tal on ka võtteid kesklinna eksperimentaalteatris: lavastus “Be Black, Baby” on ainuüksi sissepääsu hinda väärt.
1991. aasta New York City, karmim ja talvisem, kuid samas koht, kus tervitatakse vanu raamatupoode ja mantlitega unistajaid, ärkab ellu selles tõsielulises loos kirjanduslikust äpardusest.
Ükski Juliuse hubases baaris filmitud stseen, kus viski vabalt voolab, ei suuda seda rahutut meeleolu kõigutada. Atmosfäär segatakse asjatundliku täpsusega.
2004. aasta oktoobris Madison Square Gardenis toimunud kontsertidel levitasid legendaarsed Beastie Boysid 50 minikaamerat, andes kineetilise ja vaieldamatult lohaka tunnistuse fännide ja iidolite koostööst. See oli oma ajast palju ees ühishange. Leiname sind, Adam Yauch.
Hiljuti Jordan Peele'i filmis „Meie” kontrollitud Z-õudusfilm väljendab ürgset hirmu New Yorgi ees, mida valdab igaüks, kes on kunagi kanalisatsiooniresti piilunud: Kes (või mis) elab allpool?
Mitte kodutud, mitte alligaatorid, vaid humanoidist kannibalistlikud maa-aluse asukad. Nagu Manhattani särava silueti plakat hoiatas: "Nad ei jää enam alla!"
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
