Teie korv on tühi
Hip-hop, kultuuriliikumine, mis saavutas 1980. ja 1990. aastatel suure populaarsuse ; ka saatemuusika räpp, rütmilist ja/või riimilist kõnet sisaldav muusikastiil, millest on saanud liikumise kõige püsivam ja mõjukaim kunstiliik.
Kuigi seda peetakse laialdaselt räppmuusika sünonüümiks, viitab termin hip-hop komplekssele kultuurile, mis koosneb neljast elemendist: deejaying või " plaadimängija "; räppimine, tuntud ka kui “ MCing ” või “riimimine”; grafiti maalimine, tuntud ka kui " graf " või " silt "; ja " B-boying ", mis hõlmab hip-hop tantsu, stiili ja suhtumist, aga ka seda tüüpi mehelikku kehakeelt, mida filosoof Cornel West kirjeldas kui " posturaalset semantikat ".
(Viies element, " enese tundmine/teadlikkus ", lisatakse mõnikord hip-hopi elementide loendisse, eriti sotsiaalselt teadlike hip-hop artistide ja teadlaste poolt).
Hiphop sai alguse 1970. aastate lõpus New Yorgi Lõuna-Bronxi osast, mis oli valdavalt afroameeriklane ja majanduslikult depressiivne. Kuna hip-hopi liikumine sai alguse ühiskonna äärealadelt, on selle päritolu ümbritsetud müütide, mõistatuste ja segadustega.
Kõige vähem on mõjunud grafiti ja breiktants, need kultuuri aspektid, mis avalikkuse tähelepanu äratasid. Graffiti liikumise käivitas 1972. aasta paiku kreeka-ameerika teismeline, kes allkirjastas või " sildis " New Yorgi metroo seintele Taki 183 (tema nimi ja tänav, 183. tänav).
1975. aastal hiilisid Bronxi, Queensi ja Brooklyni noored pimeduse varjus raudteeaedadesse, et pritsida värvilisi seinamaalinguid nende nimedele, pilte koomiksitest ja maa-alusest televisioonist ning isegi Andy Warholi stiilis Campbelli supipurgid külgedele. metroo vagunitest.
Peagi eksponeerisid USA, Euroopa ja Jaapani mõjukad kunstimüüjad suuremates galeriides graffitit. New Yorgi Metropolitan Transit Authority vastas koerte, okastraataedade, värvi eemaldamiseks happevannide ja salapolitseimeeskondadega.
Selle suurepärase Graffit saate oma tänavakunsti sisekujunduseks
Hip-hopi tantsu-, räpi- ja deejaying-komponentide algust ühendas ühine keskkond, milles need kunstivormid arenesid. Hip-hopi esimene suur DJ oli DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-aastane immigrant, kes tutvustas oma kodumaise Jamaica massiivseid helisüsteeme siselinnapidudele.
Kahe plaadimängija abil ühendas ta vanade plaatide löökpillide fragmente populaarsete tantsulugudega, et luua pidev muusikavoog. Kool Herc ja teised teedrajavad hip-hopi DJ-d nagu Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa ja Grandmaster Flash isoleerisid ja laiendasid break-biidi (tantsuplaadi osa, kus kõik helid peale trummide peatuvad), stimuleerides nii improvisatsiooni.
Toimusid võistlused, kus parimad tantsijad lõid breiktantsu – stiili, mille repertuaaris oli akrobaatilisi ja kohati õhuliigutusi, sealhulgas gravitatsiooni trotsivaid piruette ja backspinne.
Vahepeal on DJ-d välja töötanud uusi tehnikaid plaadimängijate käsitlemiseks. " Needle dropping " pikendab lühikesi trummipause, mängides korraga kahte plaadi koopiat ja liigutades ühe teki nõela pausi alguse poole, samal ajal kui teine mängib. tekkis rütmiefekt, mida nimetatakse " kratsimiseks
Kool Herci on laialdaselt tunnustatud kui moodsa räpi isa plaatidel tehtud suuliste vahelesegamiste tõttu, kuid MCingi tsiteeritud oratoorsete pretsedentide hulgas on eepilised lood Lääne-Aafrika griotidest, räägitud bluusi laulud, vangla toostid (pikk riimimine). luuletused, mis jutustavad veidratest tegudest ja pahategudest, ja kümned (rituaalne sõnamäng, mis põhineb solvangute vahetamisel, tavaliselt liikmete kohta vastase perekonnast).
Muude mõjutuste hulka kuuluvad hipster-jive stiilid, mis kuulutavad 1950. aastate rütmi ja bluusi, nagu Jocko Henderson; Amiri Baraka, Gil Scott-Heroni ja viimaste luuletajate Black power poeesia; räpilõigud Isaac Hayesi ja George Clintoni salvestistel; ja Jamaica rütmilise kõne stiili, mida nimetatakse röstimiseks.
Räpp sai esmakordselt tuntuks Ameerika Ühendriikides, kui Sugarhill Gang avaldas sõltumatu afroameerika plaadifirma Sugar Hill Räppari rõõmud Mõne nädala jooksul pärast ilmumist sai sellest suur nähtus ja see andis oma nime uuele popmuusika žanrile.
Peamiste räpipioneeride hulka kuuluvad Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow ja Cold Crush Brothers, kelle Grandmaster Cazi peavad mõned " Räppari rõõmu " tugevaimate laulutekstide tõeliseks autoriks. Need varased MC-d ja DJ-d olid vana räpikool.
1980. aastate keskel sai tuntuks räpparite uus laine, uus koolkond. Esirinnas oli Run-DMC, keskklassi afroameeriklastest koosnev trio, kes sulatas räpi hard rockiga, määratles uue stiili puusa riietumisstiili ja sai suure publiku räpistandardiks. Run-DMC salvestas Profile'i jaoks, mis on üks mitmest uuest plaadifirmast, mis kasutas ära kasvavat räppmuusikaturgu.
Def Jamis osales kolm suurepärast uuendajat: LL Cool J, räpi esimene romantiline superstaar; The Beastie Boys, valge trio, mis laiendas räpi kuulajaskonda ja populariseeris digitaalset sämplimist (komponeerib muusika ja helidega, mis on elektrooniliselt eraldatud muudelt salvestistelt); ja Public Enemy, mis investeeris räppi radikaalse mustanahalise poliitilise ideoloogiaga, tuginedes Grandmaster Flashi ja Furious Five'i " The Message " (1982) sotsiaalsele teadvusele.
Räpi klassikaline periood (1979–1993) sai kasu ka De La Souli märkimisväärsest panusest – kelle debüütalbum plaatidel Tommy Boy, 3 Feet High ja Rising (1989) – näitas uut, mängulisemat suunda – ning naisräpparitest nagu Queen Latifah ja Salt-n-Pepa, kes pakkus alternatiivi räpi valdavalt meessoost ja sageli naistevihkajalikule vaatenurgale.
Hip-hop artistid teistest linnadest peale New Yorgi hakkasid endale nime tegema, sealhulgas Philadelphia DJ Jazzy Jeff ja Fresh Prince (Will Smith), Miami provokatiivne 2 Live Crew ja MC Hammer Oaklandist, Californiast, kes nautis lühikest aega. - elatud, kuid tohutu edu pop-publikuga.
Kõige olulisem vastukaja New Yorgi hip-hopile tuli aga Los Angelesest, alustades 1989. aastal NWANWA (Niggaz With Attitude) ja selle grupi endiste liikmete – Ice Cube’i, Eazy E ja Dr. – dünaamilise albumiga Straight Outta Compton. Dre – sillutas teed lääneranniku räpi tõusule 1990. aastate alguses.
Nende graafilised ja sageli vägivaldsed jutustused tõelisest siselinnaelust, aga ka Los Angelese räpparitest nagu Ice-T (meenus tema 1992. aasta singliga " Cop Killer
Kui Los Angeleses asuv plaadifirma Death Row Records ehitas impeeriumi dr Dre, Snoop Doggi ja karismaatilise ja keerulise räppar-näitleja Tupac Shakuri , astus see rivaalitsema ka New Yorgi Bad Boy Recordsiga.
Avastage erinevused USA idaranniku ja lääneranniku vahel!
See rivaalitsemine arenes idaranniku ja lääneranniku räpparite vaheliseks meediavaenuks, mis kulmineerus Shakuri ja andeka MC, tuntud kui Notorious B.I.G,
1990. aastate lõpus domineeris hip-hopi kunstiliselt New Yorgi Staten Islandi Wu-Tang Clan, mille tänavausu, neoislami müstika ja kung-fu traditsioonide kombinatsioon muutis selle üheks kõige keerulisemaks rühmaks maailmas. räpi ajalugu; Diddy (tuntud ka teiste nimede all, sealhulgas Sean " Puffy " Combs ja Puff Daddy), esineja, produtsent ja Bad Boy Recordsi president, kes vastutas rea murranguliste muusikavideote eest; ja Fugees, kes segasid popmuusika konksud poliitikaga ning käivitasid Wyclef Jeani ja Lauryn Hilli soolokarjääri.
Kuigi arvati, et hiphop on pikka aega populaarne linnaelanike afroameerika meeste seas, sai hiphopist 1990. aastate lõpuks Ameerika Ühendriikides enimmüüdud populaarmuusika žanr (vähemalt osaliselt õhutas see mõne valge eeslinna elanike isu asenduspõnevuse järele). Selle mõju on olnud ülemaailmne, hämmastava publiku ja esinemisrühmadega linnades, sealhulgas Pariisis, Tokyos, Sydneys, Kaplinnas, Londonis ja Bristolis, Inglismaal (kus sündis trip-hop).
Samuti tekitas see tohutut tootemüüki moe-, alkoholi-, elektroonika- ja autotööstuses, mida populariseerisid hip-hop artistid kaabeltelevisioonikanalites, nagu MTV ja The Box, ning hip-hopile suunatud ajakirjades nagu The Source ja Vibe.
Ettevõtlikkuse ja esteetika meisterlik segu, hip-hop oli mitmete kaasaegse popmuusika põhitehnikate, sealhulgas digitaalse trummimängu ja sämplimise allikaks (mis tutvustas räpikuulajatele eelmise põlvkonna artistide muusikat, sealhulgas Chic, Parliament-Funkadelic ja James Brown, tekitades samal ajal autoriõiguste vaidlusi).
Avastage kõikvõimalike esemete kollektsioon Läänerannik
Sajandivahetusel jõudis muusikatööstus kriisi, mille tõi kaasa digitaalse allalaadimise tulek. Hip-hop sai kannatada vähemalt sama rängalt, kui mitte rohkem kui teised žanrid, ja müük langes kogu kümnendi jooksul.
Kuid samal ajal on see tugevdanud oma positsiooni globaalse noortekultuuri domineeriva mõjutajana. Isegi populaarsed " poistebändid ", nagu Backstreet Boys ja *NSYNC, kasutasid suuresti hip-hopi helisid ja stiile ning rütm ja bluus ja isegi gospel kohanesid selle uue lähenemisviisiga nii palju, et sellised staarid nagu Mary J. Blige, R. Kelly ja Kirk Franklin on avastanud end mõlemas maailmas.
2000. aastate alguses nihkus hip-hopi loominguline keskus Ameerika lõunaosasse. Pärast üha eksperimentaalsemaks muutuva OutKasti ja kahe plaadifirma – Cash Money ja No Limit Recordsi (mõlemad asutaja ja juhitud Master P) – New Orleansi artistide talli edu kõlasid peohümnid räpparitelt nagu Juvenile, 8Ball & MJG ja Three. 6 Mafia tõi peavoolu " Dirty South " helid.
Dr Dre jäi ülioluliseks tegelaseks. Tema kaitsealusest Eminemist sai võib-olla maailma suurim popstaar, kui 8 Mile (2002), lõdvalt autobiograafiline film, milles ta mängis, nautis tohutut populaarset ja kriitilist edu ( Eminemi film " Loo Yourself
Dr Dre toetas hiljem koos Eminemiga New Yorgi gruppi 50 Cent, kes saavutas 2003. aastal plaatina paljundaja staatuse saatega Get Rich or Die Tryin'. Siiski jäi dr Dre ülejäänud kümnendiks praktiliselt vait, töötades tehnoloogia kallal. uut kõrvaklappide kaubamärki, kuid pärast 1999. aastat ei avalda ta kunagi albumit.
Eminem, kelle seadustevastase staatuse seadis kahtluse alla tema edu Hollywoodis, näis mõnda aega olevat triivinud ja Los Angelese stiil, mille eeskujuks oli 1990. aastatel dr Dre, kaotas suure osa oma mõjust.
Dr Dre pärand oli aga nähtav selles, et hiphopist oli saanud produtsentide meedium. 21. sajandil on DJ heliloomingust sündinud muusika suurimaid uuendusi näinud stuudiovõlurite nagu Timbaland, Swizz Beatz ja Neptunes töös.
Produtsentide kui loomingulise ja kaubandusliku jõu rõhutamisega kaasnes laialt levinud tunne, et hip-hopi sõnaosavus ja poeesia on allakäigul.
Žanrist sai tõeliselt popmuusika koos kogu sellest tuleneva juurdepääsusurvega ning varajaste MC-de keerukus ja õõnestav olemus suruti suures osas " alternatiiv "/" underground "-skeene, mida juhtisid räpparid nagu Mos Def (hiljem tuntud kui Yasiin Bey ) ja Doom (MF Doom). Rahulolematus peavoolu hip-hopi olukorraga oli piisavalt levinud, et Nas andis 2006. aastal välja albumi nimega Hip Hop Is Dead.
Kuid suured tähed tõusevad jätkuvalt esile. Paljud suurimad esinejad tulid jätkuvalt lõunast, sealhulgas Atlanta TI ja New Orleansi Lil Wayne.
Hip-hopi kuulsus käib nüüd sageli käsikäes multimeedia eduga, näiteks Ludacrise eduka filmikarjääriga. Žanr sulandus jätkuvalt sügavamalt mittemuusikalise kultuuriga ning mõned selle žanri varasemad staarid – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – said filmis ja televisioonis tuttavaks näoks.
Snoop Dogg on koos Bruce Springsteeniga olnud rokifestivalide pealkirjaks. Võib-olla ei esindanud keegi hip-hopi kultuurilist triumfi paremini kui Jay-Z. Oma karjääri jooksul sai ta esinejast plaadifirma presidendiks, rõivasarja juhiks, klubiomanikuks ja turunduskonsultandiks, purustades samal ajal Elvis Presley ajakirja Billboard rekordi sooloartisti kõige suurema hulga albumite osas.
Kandidaat Barack Obama viitas Jay-Z-le 2008. aasta presidendikampaania ajal ja räppari 2009. aasta albumil The Blueprint 3 väitis ta, et on Obama võidu väike osa põhjusest
2004. aastal ilmunud debüütalbumi The College Dropout
Muusikaliselt eksperimentaalne ja tulevikku vaatav West esindas oma läbitungivate ja sügavalt isikupäraste laulusõnadega hip-hopi suurimaid võimalusi. Tema lõputu enesereklaam ja sageli üleolev aura demonstreerisid aga ka mõningaid elemente, mis praegu paljude kuulajate kannatuse proovile panevad.
Vaatamata hip-hopi sisemistele võitlustele, muusika globaalne mõju laieneb jätkuvalt. Ükski artist pole 21. sajandil hiphopi paremini kehastanud kui MIA Londonis sündinud, oma pere sünnimaal Sri Lankal üles kasvanud ja graafilise disaineri väljaõppe saanud MIA on kirjutanud poliitiliselt radikaalseid laulusõnu, mis on seatud muusikapaladele, mis pärinevad väga erinevatest allikatest. üle maailma.
Rolling Stone valis tema albumi Kala mitte ainult 2007. aasta parimaks albumiks, vaid MIA valis ka ajakirja Time 100 kõige mõjukama inimese – illustreerides aastakümneid varem rämpsu täis mänguväljakutel sündinud muusika ulatust ja jõudu.
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
