Teie korv on tühi
Oleks võimatu jõuda üksmeelsele Ei I-le, milleni on jäänud tuhandeid filme ja sajand, kuid kas on kedagi, kellele meeldivad vesternid ja ei meeldi The Searchers?
John Ford võib olla kirjutanud Stagecoachis läänefilmi keele, kuid filmiga The Searchers on ta demonstreerinud visuaalse jutuvestmise meisterlikkust, et luua film, mis on Mona Lisa filmilik vaste. Omal ajal konkurentsitult konkurentsitult The Searchersist on saanud ikoon nende jaoks, kes võtavad oma filme tõsiselt.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg ja Martin Scorsese peavad teda oma kõige sügavamate kinomõjutajate hulka. Isegi filmifännid, kes pole kunagi filmikoolis käinud, vaidlevad filmi parimate kaamerakaadrite üle.
Kui see muudab otsijate vaatamise sama põnevaks kui klassiruumi loengus osalemise, ei saa miski olla tõest kaugemal. Ethan Edwardsi seitse aastat kestnud indiaanlaste poolt röövitud õetütre otsimine avaldas eepilisele luulele dramaatilist mõju.
Kibestunud ja fanaatiline Edwards alustab sisemist armuotsingut, mis peegeldab tema teekonda läbi Monument Valley. Ülesanded lõpevad samal ajal, kui Edwards, kes oli plaaninud tüdruku tappa, mitte näha teda metslasena kasvatatuna, tõstab ta võidukalt õhku ja hällib teda armastavalt süles, lausudes neli sõna, mis toovad tema lääne fännidele pisara silma : "Lähme koju, Debbie."
Aga Ethanil pole kodu. Ta on liiga palju näinud, liiga palju teinud, et teda viisakasse seltskonda vastu võtta. Klassikalises viimases stseenis tagastab Ethan Debbie oma pere juurde, kuid ei suuda ületada nende kajuti läve. Ta jääb õue, raamituna ukseavasse, saatuseks on kogu elu rännata ilma kodu ja koldeta.
John Wayne'i kompromissitu kujutamine ühest kino kõige ägedamast traagilisest kangelasest oleks pidanud talle Oscari teenima.
Kuid kuluks rohkem kui tosin aastat, enne kui Wayne võitis lõpuks Oscari marssal Rooster Cogburni kehastamise eest filmis True Grit (#60).
Vaadake meie parimaid New Yorgi filme
Stagecoach, mille ilmumine on lääne evolutsiooni proovikivi, on näiliselt lihtne lugu kaheksast reisijast, kes reisivad läbi vaenuliku territooriumi.
Kuid pealispinna all uuris Dudley Nicholsi stsenaarium tegelaste vastuolulist dünaamikat – mehed ja naised, põhja ja lõuna, kõrged ja madalad kulmud, vaprad ja argpüksid – ning põnevaid viise, kuidas see dünaamika reisi jooksul muutub.
John Fordi otsus John Wayne'i rollis ei rõõmustanud produtsent Walter Wangerit, kes soovis Gary Cooperit. Kuid kui Stagecoachist sai žanri eeskuju, kujundas The Ringo Kid John Wayne'i tegelaskuju: tugeva ja sõltumatu mehe, kes elab moraalikoodeksi järgi, mis ei vasta alati maa seadustele.
Ta on naiste suhtes lugupidav, kuid romantika osas kohmetu ja häbelik. Ringo ettepanek prostituudiks Dallaseks (Claire Trevor), mille ta tegi langetatud pea ja kõiguva häälega, on selline vaikne ja valus hetk, mida treenerieelsetes vesternides ei kohta.
Näib, et John Wayne'i sissepääsustseen on sihilikult kavandatud, et tuua žanrisse uus märkimisväärne kohalolu, kuna liikuva lavabussi kaader sulgub kiiresti kauguses olevale figuurile. Wayne sunnib lavabussi peatuma.
Ta seisab, jalad laiali, sadul üle õla ja keerutab oma kohandatud Winchesterit. "Tundub, et teil on veel üks kaasreisija," ütles ta autojuht Andy Devine'ile ja läänefilmid poleks kunagi endised.
Shane ei ole ainult lugu läänest, vaid kõik lood läänest: karjakasvatajad versus uusasukad, piiri taltsutamine, hea ja kurja vastasseis ning seadust ja korda kaitsev relvamees (Alan Ladd), kes siis. tunneb end kohatuna, kui töö on tehtud.
Nooremad vaatajad kipuvad kogema Shane'i Brandon De Wilde'i silmade läbi ja jagama tema kangelase kummardamist pärlinahaga autsaiderile pärlivarrega revolvriga.
Shane on pehme ja viisakas ("Ma loodan, et sa ei pahanda, et ma su koha läbi lõikan"), kuid tema reaktsioon äkilisele mürale reedab tema identiteeti tulistajana. Alan Ladd võis olla vaid kuus jalga pikk, kuid väikese Joey (De Wilde) jaoks on tema kohalolek suurem kui elu.
Kui need samad vaatajad suureks kasvavad ja filmi juurde naasevad, näevad nad täiskasvanute suhete emotsionaalseid kihte, mis lisavad loole suuremat kõlapinda.
Marian (Jean Arthur) hoiatab Joeyd Shane'iga liialt kiindumise eest, kuid on selge, et ta üritab ennast hoiatada. Abikaasa Joe (Van Heflin) tunneb ära tema tõmmet ja seda, kuidas ta poeg Shane'i jumaldab, kuid ta ei tee midagi, lootes, et Shane teeb õiget asja, kui aeg käes.
Iga stseen töötab, iga etendus kõlab tõetruult. Režissöör George Stevens muudab kännu eemaldamise hetkeks virgutuseks.
Naeratused, mida Shane ja Joe oma üldpoe kakluses laudu pööravad, on vastupandamatult nakatavad. Jack Palance kui kurjuse kehastus seadis lääne kaabakale standardi, mida tuleb veel ületada. Ja De Wilde'i kaeblikud hüüded "Tule tagasi, Shane!" ristpõlemiseni kostuvad siiani mälus.
Pealkiri annab esimese vihje John Fordi kavatsusele. Kuigi My Darling Clementine põhineb Wyatt Earpi küsitaval biograafial Frontier Marshal ja jälgib sündmusi, mis viisid OK Corrali tulistamiseni, keskendub Ford Wyatti (Henry Fonda) ja Clementine’i (Cathy Downs) vahelisele romantikale.
Kuigi tulistamine on põnev, pole kaugeltki filmi kõige meeldejäävam stseen. Vaiksemad hetked – kirikutants, lustlik juuksetooniku stseen, Doci Shakespeare’i monoloog – on kõige kustumatumad.
See on kõige ilusam mustvalge vestern, mis eales tehtud. Tegelikult tasub seda üks kord ilma helita vaadata, et kinooperaator Joseph MacDonaldi loodud chiaroscurot paremini hinnata.
See on kogu aeg televisioonis – TBS, AMC, TNT – Food Network ja Animal Planet on ilmselt järgmised. Ja kui see ilmub kanalis surfamise ajal, ei saa te seda välja lülitada, olgu siis alguses, kui Yul Brynner värbab oma palgasõdurite meeskonna või kui "Seitsmesed" sisenevad Elmer Bernsteini filmist "Bomp-BUMP" tempokasse Mehhiko külla. -Bump-Bomp" skoor või filmi haripunktis, kui tulistamise ajal tulistamine tigedate röövlitega, mida juhib deemonlik Calvera (Eli Wallach).
See põhineb Akira Kurosawa filmil Seitse samuraid, kuid see pole kõrgetasemeline muuseumitükk. Kui selles nimekirjas olevaid nelja eelmist filmi on õigustatult kiidetud kui kinokunsti, siis The Magnificent Sevenil pole muud pretensiooni, kui olla ülim kauboipopkornifilm.
See oli vestern ajal, mil keegi teine neid ei teinud. See kestis kuus tundi pärast seda, kui riiklik tähelepanu oli kahanenud Madonna video pikkuseks.
Selle peaosades olid viiekümnendates Robert Duvall ja neljakümnendates Tommy Lee Jones, kui telereklaamijaid huvitas ainult noorteturg.
Ja selle tootis Motown, millel polnud mõtet. Kuid 1989. aastal tundus neljal veebruari õhtul, et kõik vaatavad filmi Lonesome Dove. Larry McMurtry lugu kahest pensionil Texase Rangerist ning nende vestlustest ja seiklustest rändkarjatamise ajal püüdis "lahutada Vana Lääne glamuurist".
Kuid see oli ka sõpruse, lojaalsuse ja raskuste vastupidavuse tähistamine, voorused, mis on žanriga kaua seotud.
Ükski klassikaline vestern ei lahuta filmifänne rohkem kui film High Noon. Musta nimekirja kantud stsenarist Carl Foreman võttis filmi aluseks oma isiklikud kogemused, millest tuleneb külm suhtumine, mille marssal Will Kane oma kogukonnalt abi palub.
John Wayne ja Howard Hawks on nördinud, et Kane püüab oma võitlusse värvata amatööre ja panna Rio Bravo pealtvaatajatele meelde tuletama, kuidas Lääs võideti. Kuid publik armastas High Nooni selle haavatava kangelasega (Gary Cooper, kes võitis parima meesnäitleja Oscari), võluva uustulnuka Grace Kelly ja kummitava tunnuslauluga.
Film oli pingeline ja pingeline, selle lugu jutustati tegelaste näkku ja lakkamatu kella tiksumisega.
"Mitte et see oluline oleks, aga järgmine lugu on tõsi." William Goldmani fraas "lugu keerdkäiguga" ühendab faktid ja legendid, et luua meeleolukas seiklus.
Butch ja Sundance ei pruukinud olla nii vinged ega ilusad kui Paul Newman ja Robert Redford, kuid Goldmani stsenaarium jäi faktidele, nagu nad on teada, ja kui Butch ja Sundance tegelikult sellelt kaljult ei hüpanud, et grupi eest põgeneda, oleks pidanud seda tegema.
Redfordi ja Newmani võimas keemia on inspireerinud leegioni jäljenduskatseid. Duo sünnitas üksinda "Buddy Filmi" ning Butch Cassidy ja Sundance Kidi püsivat mõju võib näha nii erinevates filmides nagu 48 tundi ja Shanghai keskpäev.
Teadsime, teadsime alati, isegi lugematutes filmides ratsaväele rõõmustades, et ajalugu kirjutavad maailma konfliktide võitjad ja Ameerika põliselanikkond on selle hinna tasunud.
Saates Dances With Wolves nägime lõpuks loo teist poolt ja seda, kui paslik oli seda näha läbi Ameerika sõduri silmade. Tantsud huntidega sai isiklikuks ristiretkeks Kevin Costnerile, kes kaasprodutseeris, lavastas, mängis peaosas ja tagas pärast mitme Hollywoodi stuudio läbimist ülemeremaade rahastamist.
Tema kirg pälvis seitse Oscarit ja äratas meie rahvusliku südametunnistuse.
See on film, mille Clint Eastwood pidi tegema, enne kui tema Sergio Leone filmide kaudu loodud surnud isiksus ja tema teine allkiri, Dirty Harry, muutus ajakirjanduse jaoks lõksuks. Filmiajaloolane John Tuska ennustas oma 1976. aasta raamatus "The Filming of the West", et Eastwoodi karjäär ei kesta tõenäoliselt.
Samal aastal tutvustas lindprii Josey Wales uut tüüpi Eastwoodi tegelaskuju, kes on alati rahulik, alati surmav, aga ka kaastundlik ja emotsionaalselt haavatav.
Pealkiri kirjeldab, kuidas ühiskond mõistab kohtuotsust Josey Walesiga – seadusega keelatud isikuga, mis põhineb üksnes asjaoludel –, kuid kui tema otsingud on lõpule jõudnud, muutub ta tulevikulootust pakkuvas stseenis põllumeheks Josey Walesiks.
Isegi need, kes taandaksid televesternid oma filmikaaslastest madalamale staatusele – ja me teame, et annate meile uudiseid – peavad tunnistama Gunsmoke’i ülevust.
Sari hõlmas kahte Ameerika popkultuuri ajaloo kõige määravamat aastakümmet Marilyn Monroest Farrah Fawcettini; alates “Rock Around the Clock” kuni “The Hustle”; "Otsijatest" kuni "Ristiisani".
Selles kõiges oli James Arness marssal Matt Dillonina, pikk sadulas ja ei karda midagi, välja arvatud võib-olla abielu preili Kittyga.
Kas oli kunagi ebatõenäolisemat romantilist paari kui Tom Destry, Jimmy Stewarti lõdvestunud, piimajooja seadusandja ja Marlene Dietrich, saksa aktsendi ja seletamatu nimega Frenchy räpane lauljatar?
Destry Rides Again pakib meeldejäävad laulud (Dietrichi "See What the Boys in the Back Room Will Have") ja meeldejäävad stseenid (äge kiisuvõitlus Dietrichi ja Una Merkeli vahel) 94 veatu minuti sisse.
Film oleks olnud pikem, kui teatud read oleksid tsensorist mööda läinud, näiteks kui Dietrich võidab pokkerisootuse ja viskab mündid oma pluusi, ajendades kauboid ütlema: "Nendel mägedel on kulda".
Rio Bravo ja High Nooni vahelise seose tundmine loob huvitava lõigu Hollywoodi ajaloost , kuid see ei ole selle põnevuse, komöödia, romantika ja muusika segu nautimise eeltingimus.
Dean Martin ja Angie Dickinson ühinevad endiste John Wayne'i ja Walter Brennaniga ning kui Ricky Nelsoni casting oli Howard Hawksi jultunud katse tõsta kassatulu teismeliste tüdrukutega, tegi vähemalt poiss Martiniga kena duetti ballaadis "Minu vintpüss". , Minu poni ja mina". Ja vaata helgemat poolt, see oleks võinud olla Fabian.
"Kiireim relvaga mees, kes eales elanud... oli pikk ja kõhn teksaslane nimega Ringo." Oleme näinud tulistajaid kangelaste ja kurikaelte, seaduste ja palgasõduritena. Kuid Jimmie Ringo (Gregory Peck) on kuulsuste tulistaja.
Kuulsuse lõksus, kuulujuttude, põlguse ja imetlemise teemaks olev Ringo ei saa tellida baaris jooki ilma tähelepanu äratamata. "Ta ei tundu mulle nii karm," irvitavad paljud kadedad punkarid. Kuulsad viimased sõnad.
Red River on mõeldud filmivaatajaile, kellele vesternid ei meeldi, kuid kes paratamatult avastavad, et jah, John Wayne oskab näitleda ja et, jah, kauboitest ja karjaajamistest rääkivad filmid võivad rääkida millestki muust kui kauboidest ja karjaajamistest.
Allusioonid Bounty mässule tungivad läbi isa-poja konflikti Wayne'i ja Montgomery Clifti vahel ning nende paljaste sõrmenukkidega võitlus sümboliseerib nende tegelikku rivaalitsemist " vana Hollywood versus noor Hollywood ".
Õnnelik lõpp jaotas publikut, kuid režissöör Howard Hawks armastas mõlemat tegelast liiga palju, et lasta kummalgi hukkuda, ja teda on raske oma otsuses süüdistada.
Hiljutised uuringud on eelistanud "Once Upon a Time in the West" kui Sergio Leone kroonikat saavutust, kuid neile, kes ei suuda Leone loomingut tema kuulsaimast tegelasest "Hea, halb ja inetu" eraldada, on lääne ülim spagetid.
Sellel on kõik iseloomulikud elemendid: tolmused ja kõledad maastikud, amoraalsed tegelased nagu Tuco (Eli Wallach), keda motiveerib ainult kasum, jõukatsumine ringikujulisel areenil, soovitav gladiaator kolosseumis, partituur, mille vilistav teema, autor Ennio Morricone, on koheselt äratuntav ja Clint Eastwood kui nimetu mees, kes on riietatud seerumitesse ja purustab keerubid.
Sellel filmil polnud kunagi võimalust 1961. aastal, kui selle staar ja režissöör Marlon Brando veetis kolm aastat iga kaameranurga ja joone lugemisel askeldades.
Levisid kuuldused, et New Yorgi näitleja teeb kunstilist vesternit, ning One-Eyed Jacks lasti välja külmade arvustuste ja publiku ükskõiksuse taustal.
Tänaseks, ajalugu unustatud, peame kalliks seda saagat, mis on täis kahe endise kaasosalise pettust. Üks on kättemaksuhimuline, kuid siiski võimeline lunastama, teine peidab šerifi märgi taha metsikut loodust.
Gen Xersile, kes tunneb Brandot ainult kui Larry Kingi suudlevat meest, on siin tõend, et ta oli kunagi lahe mees.
Parim algustiitrite jada lõpeb William Holdeni urisemisega "Kui nad liiguvad... tapa nad!" järgneb seepiatoonides külmkaader "Režissöör Sam Peckinpah".
See ütleb kõik. Algne 144-minutiline režissööri lõige lõigati peaaegu kohe pärast filmi ilmumist, kuid see taastati video ja DVD väljalaskmiseks.
Uued stseenid süvendavad sidet Pike'i (Holden) ja Robert Ryani, endise Bunchi liikme, kellest sai Holdeni jälil pearahakütt, vahel. Pärast 30 aastat saame lõpuks teada, kuidas Pike võis lonkida.
Rance Stoddard (James Stewart) mängib haletsusväärselt tasast advokaati, kes ei suuda tappa sadistlikku seadusevastast Liberty Valance'i. Kuid seda on ajalugu salvestanud, sest "kui legendist saab tõsiasi, printige legend".
Lee Marvin annab meile igavikuks imelise kaabaka ja John Wayne'i matkijad leidsid oma teo jaoks põhielemendi hertsogi alandavatest viidetest Stewarti tegelaskujule kui "Palverändur".
Kaks lääne stiilis lühifilmi loodi tegelikult enne suure rongiröövi tootmist: 1898. aastal filmis Thomas Edison Dawson Citys viieminutilisi sarju Cripple Creek Bar-room ja Poker.
Kuid see oli The Great Train Robbery, väga populaarse Butch Cassidy ja tema metslastest koosneva grupi paar aastat varem tehtud varguse taastamine, mis tähistas vesternide tõelist algust.
Me mäletame seda kurvalt ja tõde on see, et me ei peaks seda tegema. Kuigi on võimatu lahutada fakte ilukirjandusest, kui EW Hostetler (Jimmy Stewart) räägib John Bernard Booksile (John Wayne) "Sul on vähk" (Wayne alistus haigusele 1979. aastal), ei aidanud ükski staarkino seda paremini tervitada. lõppu.
Oma esinemisega filmis The Shootist pakkus hertsog oma fännidele (ja oma partnerile Lauren Bacallile) viimast valentinipäeva, oma kriitikutele viimase vaarika ja Ameerika läänele eleegia, mis – Andrew Sarrist parafraseerides – esindab teatud jäänuste ellujäämist. voorused silmakirjaliku relativismi ajastul.
Henry Fonda ei tundunud meile kunagi hull, kuid Sergio Leone Dollars-triloogia järjes mängib Fonda üht kõige jäledamat palgasõdurit.
See on häiriv, nagu näeks härra Rogersi lapsele kiilu andmas. Nelikümmend minutit kärpeid tappis algse Ameerika väljaande, kuid lõpuks taastati film oma täies hiilguses 1984. aastal.
"Nii et siin nad on, koeranäoga sõdurid, regulaarsed teenindajad, 50 senti päevas teenivad professionaalid, kes sõidavad rahva eelpostidel."
John Fordi Cavalry-triloogia keskmises sissekandes oli tema aktsiaselts kõige sentimentaalsem ja sellel oli Oscari võitnud foto Monument Valleyst Technicoloris.
Hertsog, kelle loomupärane autoriteedi õhkkond töötas tema kasuks vanemate tegelaste mängimisel, leidis ühe oma kustumatuma rolli pensionil ohvitseri Nathan Brittlesi rollis.
Kas tõesti on möödunud peaaegu kümme aastat sellest, kui see film võitis parima filmi Oscari ja Clint Eastwood võitis parima režissööri?
Selle projekti ellu äratamiseks vahetas Eastwood välja oma žanri viimase rahastaja staatuse, et saada vestern valmiks noortele suunatud turul, ning seejärel koostas tumedalt poeetilise iseloomuuuringu, mis leidis meie müüdis rohkem hukkamõistu kui tähistamist. läänest.
Kui keegi üle 60-aastane võidab Oscari, eeldatakse, et see on karjääriauhind. Suurim kompliment, mida Eastwoodile ja Unforgivenile teha saab, on see, et keegi ei mõelnud seda isegi küsida.
Enamik inimesi avastas Tombstone'i pärast selle filmimist. Nagu Wyatt Earpi "teine" film, varjutas seda Kevin Costneri eepiline elulugu, kuid Tombstone'i pretensioonitu entusiasm tuletas meile meelde, et suurepärast vesternit ei pea olema paigutatud Lonesome Dove'i või Tantsib huntidega skaalal.
Kurt Russell näeb välja nagu tõeline Wyatt ja Val Kilmeri unustamatu võte Doc Hollidayst on näitleja viimase 20 aasta parim žanrilavastus. Pane kinni, Val – me oleme sinu mustikas.
Ta kandis musta maski ja valget mütsi, segane kombinatsioon. Kuid lapsed teadsid alati, et ta on sõber. Vähesed lääne ilukirjanduse tegelased on nii armastatud kui Üksik Ranger ja Tonto, keda mängivad Clayton Moore ja Jay Silverheels.
Kauboi ja indiaanlase inspireeritud paaristamine oli rassilise harmoonia paradigma. Ja tänaseni ei saa te William Telli avamängu kuulata mõtlemata: "Hi-ho, Silver!"
Me naeratame, kui seda ütleme – ükski lääne romaan pole olnud nii dramatiseeritud kui Virginia. Seda oli filmitud kaks korda enne, kui Gary Cooper mängis Tide rolli esimeses täispikas "rääkivas" vesterni filmis.
Järgnevad versioonid ilmusid aastatel 1946 ja 2000 ning telesari algas 1962. aastal ja kestis üheksa aastat. Kuid me mäletame Cooperi Virginianit tema tour de force ja kaabaka Walter Hustoni vuntside keerutamise tõttu.
Anthony Manni vesternide puhul on hämmastav see, kui täielikult on välja töötatud kõik tema tegelaskujud, alates Will Geeri ja Wyatt Earpi folkloorsest versioonist kuni tema salongis tööl oleva baarmenini.
Winchester 73, lugu "relvast, mis võitis lääne" järgib Jimmy Stewarti, kui ta jälgib oma varastatud vintpüssi päritolu läbi mitmete ebameeldivate omanike, keda kõiki tabas piiri karma.
Vesternil oli 1970. aastatel raskusi, nii et kui Blazing Saddles kinodesse jõudis, mõtlesid fännid, kas see tähendab žanri renessansi või viimast naela kirstu.
Kümme aastat hiljem oli see ikka veel ajaloo kõige tulusam vestern. Mel Brooksi äge meistriteos sisaldas piisavalt naeru tekitavaid hetki kümne filmi jaoks, alates kurikuulsast lõkkestseenist kuni Madeline Kahni hüvastijätuni Marlene Dietrichiga.
Filmivaatajad olid harjunud nägema Ameerika ratsaväge appi tulemas, lahingupasunad kõlisemas. John Ford soovis süveneda tüüpilise rügemendi uurimisse, sõdurite igapäevatöösse isoleeritud eelpostides, nende isikliku elu ja pideva rünnakuohuga toimetulekusse.
Fort Apache alustas ajaloolist ratsaväetriloogiat meeldetuletusega, et mõnikord ei võida head poisid.
Kas mees, kes elab relvaseaduse järgi, võib minna valgustatumale teele? Kättemaksu jälil olev Quirt Evans (John Wayne) peab valima, kas tappa oma isa mõrvanud mees või asuda elama kena talutüdrukuga, keda kehastab filmide seksikaim kveekertüdruk Gail Russell. Alahinnatud kirje Wayne'i kaanonis.
Rahvahulka meelitav komöödia, mis kõlas keskealiste beebibuumide seas. Trio sõpru Suurest Õunast (Billy Crystal, Daniel Stern ja Bruno Kirby) ühineb Jack Palance'i karjaajamisega ja avastavad elu ainsa saladuse. Palance võitis parima meeskõrvalosatäitja Oscari ja vasikast nimega Norman sai Ferdinandist saadik armastatuim veis.
Telesarja Dallas korporatiivkauboid sõitsid ringi Mercedes-Benzi kupeedega ja pidasid oma etendusi klaasist ja terasest pilvelõhkujates. Mitte just traditsiooniline vestern, kuid seebiooperi liialduste all olid Ewingid karjakasvatajad, kes võitlesid omavahel, kuid hoidsid alati vaguneid välise ohu vastu.
Noh, Bobby hooaja katkestamise dušš oli võmm. Kuid JR Ewing oli üle kümne aasta Ameerika kuulsaim kauboi ja kui ta maha lasti, mõtles kogu maailm, mis ta nimi on.
Jimmy Stewart mängib halastamatut pearahakütti, kes, kui talle öeldakse, et vang on süütu, vastab: "Nad maksavad tema eest tasu." Robert Ryan on suurepärane manipuleeriv kaabakas, kes üritab lõhkuda rahutut liitu Stewarti ja temaga rajal ühinenud kaaslaste vahel. Järjekordne äge psühholoogiline draama Stewartilt ja Anthony Mannilt.
Režissöör Raoul Walsh mängis filmis "The Big Trail" John Wayne'i rolli John Fordi nõuannete põhjal, kes ütles, et talle "meeldis uue lapse välimus koos naljaka jalutuskäiguga". Wayne tõusis ekstra staariks, mis oleks olnud suur läbimurre, kui film oleks olnud edukas.
Kuid The Big Trail on siiski vaatamist väärt, mitte ainult Wayne'i karjääri alguses, vaid ka selle tähelepanuväärsete suurel ekraanil kuvatavate panoraamide ja kinos tõeliste action-stseenide tõttu, sealhulgas jõe ületamine ägeda tormi ajal, mis peaaegu uputas näitlejad.
Kuni tuul pühib üle tasandiku, ei väsi me Curly, Laurie ja Ado Anniega aega veetmast ning kuulamast lugusid "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love” ning ülejäänud Rodgersi ja Hammersteini suurepärane partituur „Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn ja Charles Bronson jätsid kasutamata võimaluse mängida nimetut triivijat Jaapani filmi Yojimbo taaselustamisel läänes. Režissöör Sergio Leone leppis telenäitleja Clint Eastwoodiga, kes rahastas temast rahvusvahelise staari teinud filmi eest 15 000 dollari suuruse tšeki. Eastwood eemaldas stsenaariumist targalt enamiku oma ridu, et tugevdada ränduri müütilist iseloomu.
Rong täis vidinaid, megalomaanist päkapikk ja väga kitsastes pükstes Robert Conrad. Salateenistuse agendid James West (Conrad) ja Artemus Gordon (Ross Martin) olid televisiooni algupärane dünaamiline duo selles põnevusrohkes paroodiavesternis. Vaid üks kordusvaatamine kustutab kõik mälestused 1995. aasta samanimelisest kohutavast filmist.
Öelda, et see on Austraalia panus läände, ei ole suur kompliment. (Konkurentsi pole palju.) Kuid The Man From Snowy River tabas nii lääne müütilist vaimu kui ka kõiki kohalikke tooteid, võib-olla seetõttu, et see põhines legendil, mida austatud austraallastest.
Oleme näinud tuhandeid kordi hobuseid üle tohutu avaruse galopimas. Snowy River muutis need stseenid taas inspireerivaks. Kriitikud kehitasid õlgu; publik armus.
Välja arvatud selle avasaated, filmiti The Ox-Bow Incident peaaegu täielikult maalitud taustade ning kunstliku valgustuse ja varjudega. Suletud tunne sobib hästi selle sünge looga süütute lintšimisest ja selle tagajärgedest linnaelanikele.
Põhiline Anthony Manni draama, milles osaleb režissööri lemmikkauboi James Stewart, keda juhib kinnisidee. Nende viimases koostöös saab Stewart jälile meestele, kes müüsid apatšidele relvi, mis viis tema venna surma. Kui Shakespeare oleks kirjutanud lääneliku tragöödia, oleks see võinud välja näha selline.
Meeleolukas ja väga tume, rohkem film noir kui hobuooper, kus Robert Mitchum on pikajuukseline triivija, kes jääb sõdivate karjakasvatajate ja asunike vahele. Mitchum, igas keskkonnas petlik tegelane, mängib moraalset relativismi nii hästi, et isegi kui ta teeb õiget asja, ei usalda me teda ikkagi.
Tuulest viidud, lääne stiilis. Gregory Peck ja Jennifer Jones reisivad Technicoloris Arizona kõrbes. Produtsent David Selznick lubab "pilti tuhandest meeldejäävast hetkest". Avalikkus andis sellele nimeks "Iha tolmus". Melodramaatiline, ülevoolav ja lihtsalt räpane – aga heas mõttes.
"Levi ülesehitamiseks kulub hunnik aega, aastaid. Mul pole neid... aastaid, enam mitte." Hämaras üllas kauboi, keda Lucien Ballard kaunilt pildistas ja Charlton Heston mängis ühes oma alahinnatud esituses. Kahju, et filmivaatajad eelistasid näha teda räpaste ahvidega võitlemas teises 1968. aasta filmis.
High Noon'i kaaspala koos karismaatilisema kurikaelaga. Keegi peab kell 15.10 rongis nägema kinni võetud lindprii Glenn Fordi, kuid keegi ei taha seda tööd peale meeleheitel taluniku (Van Heflin), kes vajab oma pere toitmiseks 200 dollarit. Pingeline psühholoogiline draama.
Viimane sissekanne John Fordi majesteetlikus ratsaväe triloogias ning John Wayne'i ja Maureen O'Hara esimene kooslus, matš filmitaevas. Monument Valley'i ratsasõdurite rivi pole kunagi olnud inspireerivam, kuid parim hetk on see, kui rügement serenaadi O'Haraga saates "I'll Take You Home Again, Kathleen".
14 aastat olid Ben Cartwrighti ja tema poegade Adam, Hossi ja Little Joe seiklused pühapäevaõhtune traditsioon. Lood rääkisid rohkem perekonnast kui kangelastest ja kurikaeltest, kuid nad ei hoidunud eemale ka sellistest tõsistest teemadest nagu narkomaania ja rassilised eelarvamused.
See on hea, et need neli meest kohtusid (ja laulsid muidugi Hop Singi), sest Ponderosa sõbrannadel oli murettekitavalt madal oodatav eluiga.
Burt Lancaster kehastab Wyatt Earpi ja Kirk Douglas Doc Hollidayt ning see on kõik, mida pead teadma. See on parim kahe staari paljudest koostööprojektidest, eriti kui meiega ühineb Rhonda Fleming, üks parimaid lääne näitlejannasid. Lõplik tulistamine on tõeline šokk.
Mõnikord juhtub maagia juhuslikult. El Dorado näib olevat harjutus liikumises; mitteametlik finaal Howard Hawksi vesternide triloogiale (Rio Bravo ja Rio Lobo olid esikohal), kõigis peaosas John Wayne, kus lood on enam-vähem vahetatavad. Kuid Wayne, Robert Mitchum ja James Caan mängivad tuttavat materjali üksteisele ja publikule mõjuvalt pilgutades.
See oli Clint Eastwoodi esimene vestern nii staari kui ka režissöörina ning see andis uue tähenduse väljendile "värvi linn punaseks". Clint Eastwood proovib kätt mõne teise vähese sõnaga mehega, kuid tema stseenid väikese Billy Curtisega pakuvad ootamatut koomilist leevendust.
Keegi ei mänginud vastumeelset kangelast paremini kui James Garner, kelle lihtne sarm sobib suurepäraselt sellesse veetlevasse komöödiasse.
Teleajaloo ajal, mil iga teine saade oli vestern, polnud vaatajad veel kohanud tegelaskuju nagu Paladin (Richard Boone), malerüütli visiitkaardiga muhe ja peent tulistajat.
Chicago hotelliametnik vabastab kauboi tema võlgadest vastutasuks töölevõtmise eest järgmisel kariloomade ajamisel. Kohutav ida-lääne ebakõla, kehastavad Jack Lemmon ja Glenn Ford.
Clint Eastwoodi nimetu mees kohtub Lee Van Cleefiga, näoilmeta mehega. Järgneb vägivald.
MGMi suurepäraste muusikalide seas sageli tähelepanuta jäetud Annie Get Your Gunil on Irving Berlini erakordne skoori, Betty Hutton Annie Oakley rollis ja rohkem tantsivaid kauboisid kui Gilley oma parimas eas.
Gordon Willise suurepärane fotograafia tõstab esile selle sõjajärgse pöörde vana loo sõltumatutest kasvatajatest, keda suurärid piiravad.
Filmis "Katie Elderi pojad" kordavad John Wayne ja Dean Martin oma keemiat Rio Bravost, kui neli venda saavad ilma kohalike seaduste abita oma isa tapjale jälile.
Ajalooline tummfilm, mille peaosas on ekraani esimene kauboikangelane William S. Hart. Põnev stseen maatormamisest jääb filmilikuks tour de force’iks.
Aukartmatu, ebatraditsiooniline vestern, mille peaosas on James Garner, kes kehastab sõbralikku Bret Maverickit, mängurit, kes on hädade korral alati valmis aknast välja ronima ja minema jooksma.
Hertsog lahkus lõpuks Oscariga tüütu marssal Rooster Cogburni rollis. John Wayne nimetas Roosteri mälestusi oma elust Kim Darbyt saatnud "parimaks stseeniks, mida ma kunagi teinud olen".
Režissöör George Stevens võitis Oscari filmi Giant vapustavate visuaalide eest, sealhulgas ikoonilise James Deani kujutise eest, kauboimüts madalal otsaesisel, lamamas vanaaegse rodsteri roolis.
Cecil B. DeMille'i piirieepos Wild Bill Hickokist ja Calamity Jane'ist ümbritseb Gary Cooperit ja Jean Arthurit 2500 Sioux'i ja Cheyenne'i lisaga. Pange tähele dramaatilisi Tähesõdade stiilis tiitreid.
Milline on parim baarivõitlus vesternfilmide ajaloos? See peab olema Donnybrook Dodge Citys koos Errol Flynni, Olivia de Havillandi ja hukkamõistetud salongiga.
Kaks lääne ikooni, Joel McCrea ja Randolph Scott, naasevad sadulasse karjääri kroonivate etteastetega Sam Peckinpah’ poeetilises austusavalduses kaduvale eluviisile.
Ammu enne La Croisière'i teele asumist tõi Wagon Train igal nädalal kokku erinevad külalised üritusterohkele ekspeditsioonile. Ja erinevalt vagunimeistrist Ward Bondist ei pidanud kapten Stubing kunagi India rünnakute pärast muretsema.
Bob Hope satub pahandustesse ja teda päästab ajalooline Hollywoodi kauboide kogunemine, sealhulgas Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian Wyatt Earpi rollis, James Arness Matt Dilloni rollis ja Fess Parker Davy Crocketti rollis. .
Pettunud šerifist saanud pearahakütt (Henry Fonda) juhendab selles ägedas Anthony Manni klassikas kogenematut seadusmeest (Anthony Perkins).
Ameerika kohtub Clint Eastwoodiga kui rantšo Rowdy Yates ja laulab piitsahoobide vahel parimat läänelikku laulu, mis eales televisioonis tehtud.
Ambitsioonikas katse elustada vana kooli vestern kirjanik Lawrence Kasdanilt, kes suudab ühtaegu saluteerida ja tuua tagasi kõik žanri klišeed.
Pärast 25 aastat kestnud indiaanlaste kujutamist tulistamispartidena on režissöör John Ford oma viimases vesternis poolt vahetanud. Liigutav, siiras ja kaua aega möödas, isegi kui Cheyenne'i pealikke kehastavad Ricardo Montalban ja Gilbert Roland.
Kolm kauboid otsivad beebi: John Fordi nägemus sellest sageli filmitud loost on heas mõttes sentimentaalne ja andis John Wayne'ile võimaluse laiendada oma tuttavat ekraanikuju.
Vana Lääne käik jäädvustati kustumatult: unustamatu pilt, kuidas põgenev kauboi Kirk Douglas üritab hobuse seljas kiirteed ületada.
Puhas farss kuulsa lindprii eluloona, kuid suurepärane meelelahutus Tyrone Poweriga Jesse'i ja Henry Fondaga tema venna Frankina ning mõned kõige ohtlikumad hobusetrikid, mis eales filmitud.
Selle palgasõduri (Henry Fonda) ja tema ustava kaaslase (Anthony Quinn) loo provokatiivsed voolud hõivavad freudist tunde.
Tommy Lee Jones lavastab ja mängib õrnas ja humoorikas televesternis kvaliteetse näitlejaskonnaga (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Naispeaosatäitjad on vesternides haruldased, seega on rõõm näha, kuidas andekas Jean Arthur tõmbab maha "rootin' too tina" ehk tulistamismängu, mida William Holden toetab vaid minimaalselt.
Autoriõigustega seotud komplikatsioonid ja rida muid seaduslikke kukeseeni ei lasknud seda komöödiat, mille peaosades on John Wayne ja Maureen O'Hara, aastakümneid eetrisse lasta. Mõtlesime, kas McLintock! oli nii hea, kui mäletasime, ja siis avaldati see videona. Jah, ta oli.
Jane Fonda mängib nimiosa, kooliõpetajast sai bandiidiks, kuid Lee Marvin varastab filmi Oscari võitnud topeltrollis, mille peaosa on filmi ajaloo naljakaim esitus "Palju õnne sünnipäevaks".
Dennis Weaver kehastas New Mexico marssalit Sam McCloudi, kes naeratas Manhattani politseidetektiividelt oma lambanahase mantli ja kauboimütsi pärast, kuni peksis neid iga kord pahalaste vastu.
Näitlejast kaskadöör Richard Farnsworth ootas peaosatäitmist 40 aastat ja sai siis üleöö sensatsiooniks vananeva rongiröövlina.
Vabariik...me armastame selle sõna kõla. John Wayne mängib Davy Crocketti rolli kuulsa piiramise ajalooliselt ausal kujutamisel. Omal ajal põlatud film paraneb iga linastusega.
Selle loo moraal seisneb selles, et ei tohi kunagi nunna autostopi peale võtta. Veider paar, mille moodustavad Clint Eastwood ja Shirley MacLaine, klõpsab tõesti.
Cecil B. DeMille on tüüpiliselt hulljulge segu ajaloost ja ilukirjandusest, peaosas Barbara Stanwyck ühes tema parimatest rasketest tüdrukute rollidest.
Apatšide kasvatatud valge mehe Elmore Leonardi lugu ei mõista piirialade rassismi hukka.
Televesterni seas ainulaadne lugu jätkub Wyatt Earpi (Hugh O'Brian) ajaloolise elu jälgimisega Tombstoneni, kus OK Corrali saaga rullub lahti viie episoodi jooksul.
Hirmus käänulise lõpuga geniaalne komöödia, mille peaosades Henry Fonda ja Joanne Woodward on talupoiss, kes riskib kõrgete panustega pokkerimängus oma säästudega.
Selles sõbralikus ja hästi pildistatud tegelasuuringus sõbruneb rahulik lindprii (Willie Nelson) põgenenud talupoisiga (Gary Busey).
Puhkuse klassika. Roy Rogers päästab Jack Holti jõulupuuäri Lääne kangelaste, sealhulgas Rex Alleni, Allan "Rocky" Lane'i ja Ray "Crash" Corrigani abiga.
Rantšo omanik Kirk Douglas sobitab oma tahte karjaparunessi (Jeanne Crain) omaga, püüdes samas hoida piirdeaedu oma piirinurgast eemal.
Paljudel vesternidel on pealkiri "Suur". Miks seda rohkem ei tähistata, on "suur" mõistatus, kuigi see kogub iga Turner Movie Classicsi saatega uusi fänne.
Parim paljudest kuulsa apatšide pealiku kinematograafilistest biograafiatest koos Wes Studi esitusega Geronimona.
"Hei, Pancho!" "Oh, Ceeesco!" Kui te ei kasvanud üles, nautides seda vahetust igal laupäeva hommikul, siis meie sügav kaastunne. Duncan Renaldo ja Leo Carrillo mängisid kuulsaid Mehhiko kangelasi.
Hiiglaslik ekraanieepos, mis kirjeldab pioneeriperekonna kolme põlvkonda. Pikk, kuid haarav, tosina tärniga ja Alfred Newmani ühe parima tulemusega.
Romeo ja Julia rantšos, Ameerika ja Mehhiko vaidlevad perekonnad. "Big John" Cannoni (Leif Erickson) ja tema mehhiklasest pruudi Victoria (Linda Cristal) abielu juhatas sisse viis aastat keerulisi kive.
Esimene vestern, mis võitis parima filmi Oscari, peaosades Richard Dixi ja Irene Dunne'i idaosades, kes suunduvad läände. Dateeritud, kuid oluline samm žanri küpsemisel.
"Bloody Sam" Peckinpah tõestab, et suudab teha hea PG-filmi selle läbimõeldud pilguga rodeoelule, mille peaosas on Steve McQueen kui vana härjasõitja.
Barbara Stanwyck oskas piiriäärsetes tingimustes hästi töötada ja ta leidis oma parima lääne rolli mitte filmides, vaid selles populaarses telesarjas, mis segas head draama ja palju märulit.
Vaata! Gene Autry võitleb tõrvikuga robotitega! Põnevus! Laulja seiklustele Murania kuningriigis! Naera! Kui lõbus oli meil vanasti kinos, kui enne mängufilmi ilmusid sellised sarjad nagu see omapärane ulmevestern.
Clint Eastwoodi esimeses filmis pärast Dollarsi triloogiat mängib ta mõrvas süüdi mõistetud süütu rantjee rolli. Elav katse valmistada Leone spagetiretsepti Ameerika Ühendriikides.
Audrey Hepburn vesternis on piisav põhjus selle vaatamiseks, kuid selles John Hustoni filmis on ka suurepärased osatäitmised Burt Lancasterilt ja legendaarselt staarilt Lillian Gishilt.
Saate avastada meie 50 lemmikfilmi Ameerika osariigist
Kommentaarid kinnitatakse enne avaldamist.
